EMANUELE LUZZATI

Genova 03/06/1921 + Genova 26/01/2007

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Penna biro e pastelli

SOGGETTO: Pinocchio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Noto sopratutto come scenografo e illustratore, è stato Maestro in ogni campo dell'arte applicata.

Diplomato all'Ecole d'art di Losanna ha collaborato con registi, architetti e scrittori di fama internazionale. Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale. Dalla terracotta allo smalto, dall'intreccio di lane per arazzi, all'incisione su supporti diversi, ai collage di carte re tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi e di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l'immediatezza e l'espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati e ammirati. Nel 1972 viene invitato alla Biennale di Venezia per la sezione "Grafica Sperimentale".

Muore a Genova nel 2007.

MAURO STACCIOLI

Volterra 1937 + Milano 2018

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1994

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Struttura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

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Si Diploma nell'Istituto d'Arte di Volterra nel 1954. Nel 1963 si trasferisce  prima a Lodi e poi successivamente a Milano dove assume l'incarico di Direttore del Liceo Artistico di Brera (1974-1975). Gli inizi della sua attività artistica sono saldamente intrecciati all'esperienza didattica e a quella di intellettuale e politico militante. Dopo un primo periodo in cui sperimenta la pittura e l'incisione, dalla fine degli anni '70 si dedica alla scultura.

Le sue opere scultoree sono collocate in innumerevoli spazi pubblici in tutto il mondo.

Partecipa su invito a tutte le manifestazioni d'arte tra le più importanti del mondo e ottiene Premi e Riconoscimenti tra i più ambiti.

IGNAZIO MONCADA

Palermo 04/06/1932 + Milano 07/10/2012

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra e a retro

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Vento a Tangeri 

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa. A retro dedica.

Si trasferisce a Milano nel 1974, dopo essere stato dal 1958 al 1973 a Parigi, Bruxelles e Roma.

Dal 1974 al 1977 ha eseguito una serie di dipinti denominati "Trasparenze". Dal 1978 "reperti di archeologia astratta", nel 1980 "Alesia e i segni del tempo e del vento", nel 1983 la serie "Danze", nel 1987 i "Ballabili", nel 1991 le "Differenze e le Correnti", nel 1994 "L'Ombra nella Luce", nel 1996 "Attrazione", nel 1998 "Ambivalenze", nel 2000 inizia la nuova serie "Le Rappresentazioni". Moncado ha inventato la "Pont-Art" interventi pittorici su ponteggio.

Muore a Milano nel 2012.

ANNE e PATRICK POIRIER

"Anne" Marsiglia 31/03/1942 "Patrick" Nantes 05/05/1942

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          A retro

ANNO:           2001

TECNICA:     Pastelli

SOGGETTO: Paesaggio nel deserto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Anne e Patrick Poirier studiano dal 1963 al 1966 alla Nazionale Ecole des Arts Decoratifs di Parigi.

Hanno vinto il Prix de Rome nel 1969 e nel 1971.

Dopo un soggiorno a Roma nel 1970 entrambi si misurano sulle esperienze infantili in Francia devastata dalla guerra, esperienze decisive per le loro creazioni artistiche. La loro arte vive vicino all'archeologia, in molte opere dei Poirier, si possono trovare citazioni ricavate dai popoli antichi.

Hanno partecipato su invito a molte edizioni della Biennale di Venezia a partire dal 1976, a Documenta Kassel nel 1977 al Musee National d'Art Moderne de Paris nel 1978. Sono costantemente presenti in tutte le Manifestazioni d'Arte più importanti in tutto il Mondo.

CLAUDIO VERNA

Guardiagrele Chieti 1937

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, in busta chiusa.

Il segno e il gesto, proprio il lavoro di Claudio Verna fin dai suoi esordi, hanno il compito di organizzare lo spazio e di identificare "figure"al di fuori della mere referenza descrittiva.

Tantissime le personali allestite in Italia e all'estero. Ha partecipato alle Biennali di Venezia del 1970, 1978, 1980 e altre ancora. L'importanza della sua ricerca del dibattito sull'arte degli ultimi decenni, è stata consacrata con la nomina di Accademico di San Luca e con il conferimento del "Premio Antonio Feltrinelli" un riconoscimento che all'Accademia Nazionale dei Lincei ha attribuito dal 1950 a oggi, ai protagonisti della scienza e della cultura del nostro tempo. Nel campo delle Arti figurative il Premio è stato assegnato ad Artisti quali: Enrico De Pisis,Giacomo Manzù,Joan Mirò, Giacomo Melotti,Henry Moore,Emilio Vedova e altri. 

PAWEL ALTHAMER

Varsavia 1967

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In alto a sinistra

DATA:            2014 

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Autoritratto

NOTE:

Artista polacco, scultore e creatore di installazioni e video d'arte. Nel 2000 ha partecipato a "Manifesta 3" a Lubiana, ha vinto il Premio "Vincent" nel 2004.

La sua collaborazione intensa con il Gruppo Nowolipie una organizzazione di Varsavia che cura gli adulti con disabilità mentali e fisiche, Althamer ha insegnato in questo Istituto per parecchio tempo.

Althamer si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Varsavia viene considerato uno degli Artisti più puri e promettenti della sua  generazione.

Grande successo ha avuto con la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2013.

MILAN KUNC

Praga Repubblica Ceka 1944

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra e a retro

ANNO:           2013

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Immagine

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. A retro i saluti.

Kunc ha studiato dal 1964 al 1967 prsso l'Accademia di Belle Arti di Praga. Nel 1969 emigrò in Germania, dove si laureò a Dusseldorf Art Academy sotto la guida di Joseph Beuys e Gerhard Ricther.

Nel 1979 ha fondato insieme a Peter Angermann e Jan Knap il "Gruppo normale". Questo gruppo si è posto l'obiettivo di produrre quadri generalmente comprensibili: Oltre a dipinti Kunk fa anche scultura e fotografia. Ha esposto in tutte le rassegne più importanti a livello mondiale.

Nel 2004 Kunc è tornato a vivere e lavorare a Praga

EVA e ADELE

Berlino

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1995

TECNICA:      Mista

SOGGETTO:  Autoritratto

NOTE:

Coppia di sesso incerto, incarnazione vivente di street art. Il loro aspetto provocatorio è solo una parte della loro arte.

Questa coppia atipica un uomo e una donna (autoproclamato) " Le Hermaphrodit" Gemelli in arte è emblematico.

Eva e Adele formano da più di dieci anni un singolo carattere ermafrodita diventato popolare in tutto il mondo, per loro Arte e Vita sono la stessa cosa. Una delle loro frasi preferite è: "qualsiasi posto ci troviamo è un museo". Essi considerano tutto quello che fanno un'opera d'arte, i loro sorrisi, le loro risate, la testa rasata etc. Sono sempre vestiti in modo identico, con abiti femminili che progettano e producono con le loro mani 

BARBARA KORWOWSKA

Danzica (Polonia) 04/02/1970

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro     

ANNO:           2012 

TECNICA:     Grafite

SOGGETTO: Autoritratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Vive e lavora a Napoli dal 1992.

Diplomata all'Istituto d'Arte di Orlowo in Polonia, sue opere fanno parte di prestigiose collezioni, il trittico "Rosario" è custodito nella Colombaia Villa di Lucchino Visconti ad Ischia e altre opere nella collezione di Guido Gabib.

Ha esposto in numerose mostre personali e in collettive di prestigio e le sue opere sono state pubblicate su riviste d'Arte specializzate. Utilizza colori forti e intensi che definiscono volumi spesso con soggetti dissacranti.

Artista di grande livello.

LARRY RIVERS

New York 1923 + New York 2002

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:      Pennarello

SOGGETTO:  Cuore con saluti

NOTE:             Opera viaggiante in busta chiusa. Saluti a fronte.

Larry Rivers il cui vero nome è Grossberg nasce a New York nel 1923. Pittore e scultore nell'ambito della Pop Art dimostra grande versatilità anche in altri campi artistici e in particolare in quello musicale diventando un apprezzato sassofonista. Artisticamente si forma con Hans Hofmann pittore espressionista tedesco che vive a New York prediligendo temi di carattere politico e di re-interpretazioni di capolavori della storia dell'arte. Fu tra i primi artisti negli U.S.A. a dedicarsi al genere del ritratto in senso dissacratorio.

L'Arte di Rivers si incentra specialmente sulla ricerca tecnico-estetica del collages, delle incisioni, delle sculture policrome e negli ultimi anni anche nelle installazioni multimediali.

Muore a New York nel 2002.

  

GRAZIA VARISCO

Milano 05/10/1937

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     China

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante,con timbro postale.

E' co-fondatrice, all'inizio degli anni sessanta, del Gruppo T di Milano insieme a Gianni Colombo, Boriani, De Vecchi e Anceschi, all'avanguardia delle ricerche artistiche in campo cinetico e programmato. E' titolare della Cattedra di Teoria della percezione all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Dal 1956 al 1960 studia all'Accademia di Brera, sotto la guida di Achille Funi.

Dal 1961 al 1967 collabora con l'ufficio sviluppo della Rinascente a Milano, svolgendo l'attività di progettazione grafica.

Nel 2007 è stata insignita del Premio dell'Accademia di San Luca. Partecipa su invito alle più importanti manifestazioni d'arte in Italia e all'estero.

ANTONIO VANGELLI

Roma 24/02/1917 + Roma 14/12/2003

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Tevere Roma

NOTE:            Opera viaggiante,con timbro postale.

Nasce a Roma al centro di Trastevere, da genitori romagnoli la sua famiglia aristocratica conta illustri personaggi, come il fisico Evangelista Torricelli (1608 - 1647) e un Vangelli patriota imprigionato per i moti risorgimentali del 1831. Il padre Emidio, pittore e architetto, fu amico di Gabriele D'Annunzio.

Nel 1938 sotto la guida del padre Antonio incomincia il suo percorso nella pittura, nel 1943 espone con Vedova e Turcato alla Galleria "La Campana" di Roma, seguono altre numerose mostre.

Negli anni '50 comincia a esporre anche all'estero e viaggiare. Viene invitato a numerose manifestazioni italiane e internazionali.

Muore a Roma nel 2003.

ALDO TURCHIARO

Celico (CS) 1929

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acquerello

SOGGETTO: Gabbiano

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Ha esposto per la prima volta nel 1954 presso il Centro Culturale "De Santis" di Cosenza e, nello stesso anno alla Galleria Il Pincio di Roma. In seguito ha partecipato a importanti manifestazioni d'Arte come la Biennale di Venezia, la Quadriennale di Roma, la Biennale Internazionale di Alessandria, la Biennale Internazionale della grafica di Firenze, la Triennale di Milano, e molte altre.

Ha tenuto numerose mostre personali in città italiane e internazionali.

In particolare, nel 1975 è stato presente con una Sala personale al XXI Premio Internazionale "Il Fiorino" a Firenze. Ha insegnato alle Accademie di Belle Arti di Firenze, Milano e Roma. 

SANDRO TROTTI

Monte Urano (Ascoli Piceno) 1934

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1997

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Guerriero

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Si trasferisce prima a Porto San Giorgio, poi a Roma dove frequenta il Liceo Artistico, frequenta Domenico Purificato, Pericle Fazzini, Sante Monachesi e Corrado Cagli. Nella capitale conosce anche Luigi Montanarini con il quale stringe una lunga e intensa amicizia. Dopo le prime esperienze fotografiche da cui trae spunto per i suoi oli astratti, negli anni sessanta, continua la sua ricerca con gli oli monocromi per poi indirizzarsi verso lo stile figurativo e lo studio del colore, che diventa la vera struttura compositiva del quadro. Negli anni settanta insegna al corso di pittura all'Accademia di Belle Arti di Roma. Inizia il periodo delle grandi esposizioni internazionali: Siria, India Thainlandia. Cina e in molti altri paesi.

MINO TRAFELI

Volterra 1922

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1999

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. Cartolina speciale "Fano riapertura del teatro della                            fortuna".  

Nasce a Volterra e si trasferisce fin da giovane a Firenze dove si forma frequentando il Magistero dell'Istituto d'Arte. Dopo aver partecipato attivamente alla Resistenza, continua la sua militanza politica prima nel Partito d'Azione ,poi nel Partito Socialista. Trafeli è presente e attivo nei centri più significativi della cultura e dell'arte italiana del dopoguerra: a Milano si lega alla Galleria delle Ore di Fumagalli dove si ripetono sue mostre per tutti gli anni '50 e '60, a Roma è alla Galleria Schneider partecipa inoltre più volte alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma.

SANDRA TENCONI

Varese 1937

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2001

TECNICA:     China

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Ha studiato a Milano al Liceo Artistico e poi all'Accademia di Belle Arti di Brera con Aldo Carpi e Domenico Cantatore. Ha vissuto a Milano dal 1952 al 1977, da allora vive e lavora a Pavia.

Al al suo attivo un centinaio di mostre personali, Prima a Varese nel 1960 presentata da Dante Isella.

Ama lavorare Ena plein air o in studio sugli appunti presi sul posto. Il suo soggetto è in primo luogo la natura: le montagne, gli alberi, i tramonti, le cascate, i tronchi abbandonati, i fiori, le zucche. Ma anche senza soluzioni di continuità, la figura umana e il ritratto. La critica la colloca spesso nel filone del naturalismo lombardo. I suoi modelli di riferimento vanno però più lontano: Graham Sutherlan e poi Turner e Goya. Le tecniche preferite: l'acrilico, il pastello l'acquerello. Disegna molto a carbone a Contè e a matita. Ama la musica moderna e classica.

ERNESTO TATAFIORE

Marigliano (NA) 1943

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Vesuvio

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa.

Si avvicina alla pittura attraverso l'attività dello zio e del padre, quest'ultimo di professione medico.

Laureatosi in Medicina e specializzatosi in psichiatria, espone le sue opere per la prima volta alla IX Quadriennale di Roma nel 1965.

Nel 1969 organizza alla Galleria Lucio Amelio la sua prima mostra personale. Achille Bonito Oliva in quella occasione definisce la sua arte "neo-illuminista" poiché trattava i temi della Rivoluzione Francese e Partenopea.

Nel 1980 viene invitato alla 39° Biennale d'Arte di Venezia nella sezione Aperto '80, organizzata da Achille Bonito Oliva e Harald Szeemann. Il suo lavoro viene inserito nell'ambito della Transavanguardia.

FRANCESCO TABUSSO

Sesto San Giovanni (MI) 27/06/1930 + Torino 29/01/2012

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Natura morta nel paesaggio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo aver conseguito la Maturità Classica, frequenta lo studio di Felice Casorati, tra i suoi compagni di scuola: Edoardo Sanguinetti e Andrea Bruno. Nel 1953 fonda insieme ad Ajmone, Francesco Casorati, Chessa, Niotti la rivista "Orsa Minore". Nel 1954 viene invitato alla Biennale di Venezia, dove presenta "Comizio", "Festa Campestre " e "Albero caduto", vi sarà invitato anche nel 1956, 1958  e nel 1966 vi sarà dedicata una sala personale. Trentenne, Tabusso è Artista affermato, con inviti alle più prestigiose rassegne internazionali.

Dal 1963 insegna Discipline pittoriche all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e successivamente all'Accademia Albertina di Torino dove muore nel 2012. 

FRANZ ERHARD WALTHER

Fulda Germania 22/07/1939

SUPPORTO:  Cartolina Postale 

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           2001

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. Cartolina speciale "25° Premio Internazionale d'Arte                          Filatelica Asiago".

Nel 1956 è stato respinta la sua iscrizione alla Scuola d'Arte di Offenbach. Nel 1961 viene ammesso all'Accademia di Belle Arti di Francoforte e studia con Karl Otto Gotz, Gerhard Richter e Sigmar Polke. Nel 1969 si sposta a New York e espone con Dan Flavin al Museo d'Arte Moderna e incontra Marcel Duchamp.

Rientra in Germania e dal 1971 al 2005 insegna  all'Accademia di Belle Arti di Amburgo, i suoi studenti sono Rebecca Horn, Almut Linde, Santiago Sierra, Lili Fischer, Martin Kippenberger e molti altri.

Espone a molte edizioni di Documenta Kassel, e viene invitato alle più importanti collettive in tutto il mondo.

Nel 2017 viene premiato con il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia, come migliore artista della 57° Edizione.

REMO SQUILLANTINI

Stia (AR) 1920 + Firenze 1996

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Sul fianco a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarello

SOGGETTO: Figure

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo essersi dedicato ad una intensa attività di illustratore che lo ha visto impegnato con importanti editori sia italiani che stranieri, a partire dal 1970 si è dedicato esclusivamente alla pittura, elaborando una galleria di personaggi intenti nei riti della quotidianità di cui evidenzia vizi, abitudini, debolezze e conformismi. Uomo semplice e schivo ha  parlato sopratutto attraverso le sue opere.

L'ironia espressionista di Squillantini si dispiega con vigore nella rappresentazione dei più caratterizzati "tipi" spesso narrati in contesti cari agli impressionisti.

La "toscanità" di Squillantini affiora, poi, nella frequentazione naturale "osmotica" di Giotto e con Piero della Francesca, suoi maestri e conterranei, ma anche dal fatto che Stia, è anche il luogo dove venne esiliato Dante e dove, come affermava l'artista stesso "nasce l'Arno e nasce l'Arte".