TORREANO JOHN

Michigan 1941

FIRMA:         Opera non firmata

DATA:            17 Maggio 2021

SOGGETTO:  Percezione orientata al movimento

Supporto:        Cartolina Viaggiante con timbro delle Poste Statunitensi

     John Torreano (nato nel 1941, Michigan) è un artista americano, meglio conosciuto per l'utilizzo di gemme sfaccettate in una varietà di mezzi e metodi al fine di creare "percezione orientata al movimento" nelle sue opere.

Torreano è cresciuto in una numerosa famiglia cattolica e questo ha influenzato la sua pratica artistica; usa sempre gioielli che fungono da metafora per le luci della veglia. Altre influenze religiose compaiono anche nei suoi pezzi, mentre negli ultimi anni i suoi dipinti hanno utilizzato le gemme per creare costellazioni simili allo spazio. Nel corso della sua carriera Torreano ha indagato le proprietà delle gemme vere e false nei diversi contesti di illuminazione, posizionamento e materiali. L'artista Richard Artschwager ha descritto le opere di Torreano come "dipinti che stanno fermi e ti fanno muovere".

Le opere di Torreano sono state esposte in diversi musei e istituzioni, tra cui tutti: Whitney Museum of Art, Museum of Modern Art, New York, Museum of Contemporary Art, Chicago, Corcoran Gallery of Art, Washington DC, Indianapolis Museum of Art , Indianapolis e molti altri. La sua serie di dipinti intitolata "TV Bulge" è stata presentata alla Whitney Biennial del 1969.

 

 

IMERIO ROVELLI

Carobbio degli Angeli BG

FIRMA:             A retro

DATA:               14 Maggio 2021

SOGGETTO:     Figure e natura

SUPPORTO:      Lastra radiografica plastica su cartolina postale

SUPPORTO:      Cartolina Postale viaggiante con timbro delle Poste Italiane

NOTE:                Titolo "L'Unione" data, (2021) Descrizione e firma a retro 

Nasce a Bergamo nel 1962. La sua opera "Nebulosae- Resurrezione" rappresenta un corpo la cui vita è stata analizzata, studiata, probabilmente curata, che forse ce l'ha fatta (o forse no), a completare il suo ciclo e ora si dissolve e disperde perpetuamente, nell'aere, distribuita in candide nebulose " resurrescenti" composte da calde molecole lattiginose.

Sara Contiello

L'artista Diplomatosi PI nel 1981, negli anni successivi inizia la sua attività creativa utilizzando pittura ad olio e acrilici. frequenta corsi di scultura su pietra, marmo e alabastro, realizza opere in bronzo a cera persa, in vetroresina poliuretano e altri materiali.. Nel 1995 comincia ad esporre, alcune sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private, enti museali ed associazioni culturali, in Italia e all'estero.

 

GAETANO ORAZIO

Angri 1954 Salerno

FIRMA:           In basso a destra

DATA:             Aprile 2021

SOGGETTO:   Chiesa di San Pietro

TECNICA:       Mista

SUPPORTO:    Cartolina Postale

NOTE:              Opera spedita dall'Artista in busta chiusa

Artista "sciamano" lo definì Philippe Daverio, qualcuno lo chiama Maestro, qualcuno lo chiama Poeta ma Gaetano Orazio artista eclettico e ispirato, sfugge ad ogni definizione, pur comprendendole tutte "Sarò sempre un apprendista" dice di sè, e non mente nè si veste di ipocrisia o falsa modestia. La vera Maestra è la natura. Non intesa come passione naturalistica o incanto di paesaggio, ma come origine, fonte primigenia, scaturigine della vita stessa. Essenza. L'artista è alla continua ricerca dell'assoluto, pur sapendo che mai questo traguardo verrà raggiunto da uomo vivente, ma questo lo aiuta nella sua ricerca interna all'uomo dal cervello alle viscere, pur sapendo benissimo di essere creatura... e non Creatore.

 

TIZIANA VECCHI

Bergamo 1959 

FIRMA:              In basso  sinistra e a retro

 DATA:               15/01/2021

SOGGETTO:        Astratto

TECNICA:            Acquarello

SUPPORTO:         Cartolina Postale

NOTE:                  Cartolina postale viaggiante con timbro delle  Poste Italiane.

Tiziana Vecchi nasce a Bergamo, dove tuttora vive, nel 1959 e compie gli studi al Liceo Artistico Statale. Si diploma all'Accademia Carrara.

Dal 1984 a oggi espone opere di pittura e grafica in numerose mostre personali e collettive, su tutto il territorio nazionale e internazionale, conseguendo premi e segnalazioni. Dal 1999 inizia a lavorare la ceramica. il suo linguaggio continua nella pittura e nella ceramica.

Segni talvolta isolati altre volte inglobati nel colore quasi sempre puro, lasciano intravedere pensieri e reazioni intime, personali, sempre meditate mai lasciate al caso. Il supporto per l'artista qualunque esso sia è pagina scritta il cui contenuto va scoperto con una attenta e preparata lettura.

   

 

 

SHIOTA CHIHARU

Osaka 1972

FIRMA: In basso a destra

DATA: 2020

SOGGETTO: Gatti

TECNICA: China rossa e nera

SUPPORTO: Cartolina Postale

Nata a Osaka in Giappone, vi a Berlino. I suoi bozzoli si riappropriano dello spazio e lo trasformano, lo "sabotano" e nello stesso tempo lo rivitalizzano. A Ottobre il MORI Museum di Tokyo a ospitato più di centomila spettatori solo nelle prime tre settimane. L'affermazione internazionale (favorita fra l'altro dall'installazione al padiglione giapponese della Biennale di Venezia del 2005, si è sviluppato a macchia d'olio in tutto il mondo. Il percorso cosmopolita dell'Artista parte sin dalla formazione. Dopo la Kioto Seyka university, si perfeziona a inizio anni Novanta a Canberra e poi a Berlino, dove tuttora vive. La carriera dell'artista comincia in Giappone e prosegue in Europa dopo il 1995. In principio il suo lavoro si basa sulla performance e sulla presenza sofferta del corpo. ma la definitiva esplosione internazionale giunge con le installazioni con le trame tessili. Il lungo lavoro di costruzione dei suoi universi fatti di fili, per Lei è come una meditazione.

 

  

ESPOSITO BRUNA

Roma 1960

SUPPORTO: Cartolina Postale

DATA:           Dicembre 2020

TECNICA:    Collage

SOGGETTO: Foto Donne Celebri

VARIE:          Cartolina Postale, inviata  in busta chiusa. Cartolina Speciale GIFRA04

   

                                                           

Frequenta l'attività di Architettura all'Università " La Sapienza" di Roma. Lasciati gli studi di Architettura si trasferisce a New York dove vive e lavora tra il 1980 e il 1986.Entra in contatto con personalità dell'Arte tra cui: Lucio Pozzi e Donald Judd, realizza performance ed Happening teatrali, collabora con Artisti ed Artiste. Viene poi selezionata dall'Indipendent Study Program del Whitney Museum of America Art. Nel 1987 si trasferisce a Berlino Ovest. Durante la sua permanenza nella Capitale tedesca riceve due Borse di Studio dall'I.B.A. Berlin, per la ricerca. Già vincitrice di Premi, tra i quali il "Leoned'Oro" in occasione della 48° Biennale di Venezia del 1999, e il Premio di Italian Studio Program P.S. 1 del MoMA di New York (1999), nel 2001 gli viene assegnato anche il Premio MAXXI per la giovane Arte italiana. L'opera creata per l'occasione entra a far parte della Collezione permanente del MAXXI. L'Artista nell'esprimere la sua poetica si serve di tecniche diverse realizzando opere con vari materiali e tecniche. Nelle sue opere Esposito tratta temi quale la cura, il cambiamento il rapporto tra lo scorrere del tempo e la sostanza mutevole degli oggetti.

CASTELLI  GIAN LUIGI

Milano 29 Luglio 1950

SUPPORTO:  Cartolina Postale

DATA:  30 Marzo 20020

TECNICA:  Mista

SOGGETTO:  Il Giudizio

Varie:  Opera su cartolina postale inviata dall'Artista a "Resmini Gian Pietro" Con timbro postale e                  viaggiante.

Scrittore, scenografo, ottimo disegnatore è perfettamente padrone dell'utilizzo della materia.

Castelli utilizza un linguaggio colto e profondo. Dai suoi lavori emerge sempre una visione di un racconto di una sensazione, di un avvertimento, di un sentore personale molto profondo e sentito, non utilizza mezzi termini per illustrare il suo pensiero. Utilizza un linguaggio quasi sempre profetico (Come in questo lavoro) utilizzando quasi immagini che sembrano uscite dalla matita di un bambino, ma che prendono poi corpo e vigore duramte la lettura dell'opera. 

GIACOMO  NUZZO

Fara Gera d'Adda BG  1947

SUPPORTO:  Cartolina Postale

DATA:  08 Luglio 2020

TECNICA:  Collage Fotografia in pezzo unico

SUGGETTO:  Danza

Varie:  Foto su cartolina postale inviata dall'Artista a "Resmini Gian Pietro".

Pittore e fotografo, ha iniziato a scattare fotografie nel 1960. Ha allestito mostre in numerose città italiane e in diversi paesi stranieri: Francia, Belgio, Germania, Spagna, Svizzera  e negli Stati Uniti,

Autodidatta di se dice " Ho avuto la fortuna di conoscere e frequentare grandi artisti e grandi fotografi; i loro suggerimenti, il loro lavoro e le loro immagini, hanno stimolato e arricchito i miei interessi".

Persona modestissima, riesce a cogliere momenti salienti e di grande effetto artistico, coniugandoli con la tecnica fotografica di ottimo spessore qualitativo. Tutti i suoi lavori sono delle opere uniche-

CASATI  ELIGIO 

SUPPORTO:     Cartoncino 14x12

DATA:               Maggio 2020

TECNICA:        Olio

SOGGETTO:    Poesia visiva su astrazione

VARIE:             Opera su cartoncino fatto pervenire dall'Artista a Gian Pietro Resmini (si conserva                                busta utilizzata).

Le opere di Eligio Casati vivono sull’equilibrio di forze opposte. Da una parte il gesto istintivo e veemente, di matrice informale, del colore, steso a pennellate libere, per superfici stratificate, dense e decise. Dall’altra il segno elegante e personale, quasi un alfabeto privato, dal sapore orientale, che, agile e rapido, si insinua nella    texture  potente del fondo e lo occupa, sottolineandone la profondità ela dimensione spaziale. Sono lavori dalla personalità forte e libera, in costante evoluzione eppure sempre fedeli a se stessi, figli di un pensiero che da anni – dalle prime opere materiche a oggi –,lentamente ma con continuità, si dipana e si trasforma, acquistando sicurezza.  Eligio Casati è, del resto, un artista sui generis, con le sue tele e le sue carte custodite nel suo piccolo studio e ben raramente, per sua volontà, esposte al pubblico, con il suo modo di fare arte innanzi tutto per se stesso, quasi un rito privato, che si perpetua da anni, con la medesima  sincerità e con invidiabile coerenza. Sono lavori che vanno assaporati con calma, osservando le armonie delle composizioni, la forza del segno e i passaggi vibranti di colore... I suoi colori: quei rossi infuocati, quei neri incisi nervosamente sulla tela, quei gialli inusuali e quei bianchi sporchi ma eleganti, sempre pronti a uscire allo scoperto, dominando sulle altre ben più forti tinte, con esiti davvero notevoli, incontra oriente e occidente, tra informale e astrazione, l’opera di Casati è davvero una felice sorpresa. 

Simona Bartolena

CASATI  ELIGIO

SUPPORTO:           Cartoncino 14x12

DATA:                     Maggio 2020

TECNICA:              Olio

SOGGETTO:           Poesia visiva

VARIE:                    Cartoncino  spedito dall'Artista a Resmini Gian Pietro (si conserva busta di                                            spedizione).

Le opere di Eligio Casati vivono sull’equilibrio di forze opposte. Da una parte il gesto istintivo e veemente, di matrice informale, del colore, steso a pennellate libere, per superfici stratificate, dense e decise. Dall’altra il segno elegante e personale, quasi un alfabeto privato, dal sapore orientale, che, agile e rapido, si insinua nella    texture  potente del fondo e lo occupa, sottolineandone la profondità e la dimensione spaziale. Sono lavori dalla personalità forte e libera, in costante evoluzione eppure sempre fedeli a se stessi, figli di un pensiero che da anni – dalle prime opere materiche a oggi –,lentamente ma con continuità, si dipana e si trasforma, acquistando sicurezza.  Eligio Casati è, del resto, un artista sui generis, con le sue tele e le sue carte custodite nel suo piccolo studio e ben raramente, per sua volontà, esposte al pubblico, con il suo modo di fare arte innanzi tutto per se stesso, quasi un rito privato, che si perpetua da anni, con la medesima sincerità e con invidiabile coerenza. Sono lavori che vanno assaporati con calma, osservando le armonie delle composizioni, la forza del segno e i passaggi vibranti di colore... I suoi colori: quei rossi infuocati, quei neri incisi nervosamente sulla tela, quei gialli inusuali e quei bianchi sporchi ma eleganti, sempre pronti auscire allo scoperto, dominando sulle altre ben più forti tinte, con esiti davvero notevoli. Incontra oriente e occidente, tra informale e astrazione, l’opera di Casati è davvero una felice sorpresa. 

Simona Bartolena

CASATI  ELIGIO

SUPPORTO:    Cartolina Postale

DATA:              Aprile 2020

TECNICA:       Olio

SOGGETTO:    Poesia visiva su monocromo

VARIE:          Cartolina postale inviata a Resmini Gian Pietro dall'Artista con firma e saluti a retro.                            Timbrata dalle Poste Italiane, viaggiante.

     

Le opere di Eligio Casati vivono sull’equilibrio di forze opposte. Da una parte il gesto istintivo e veemente, di matrice informale, del colore, steso a pennellate libere, per superfici stratificate, dense e decise. Dall’altra il segno elegante e personale, quasi un alfabeto privato, dal sapore orientale, che ,agile e rapido, si insinua nella    texture  potente del fondo e lo occupa, sottolineandone la profondità e la dimensione spaziale. Sono lavori dalla personalità forte e libera, in costante evoluzione eppure sempre fedeli a se stessi, figli di un pensiero che da anni – dalle prime opere materiche a oggi –,lentamente ma con continuità, si dipana e si trasforma, acquistando sicurezza.  Eligio Casati è, del resto, un artista sui generis, con le sue tele e le sue carte custodite nel suo piccolo studio e ben raramente, per sua volontà, esposte al pubblico, con il suo modo di fare arte innanzi tutto per se stesso, quasi un rito privato, che si perpetua da anni, con la medesima  sincerità e con invidiabile coerenza. Sono lavori che vanno assaporati con calma, osservando le armonie delle composizioni, la forza del segno e i passaggi vibranti di colore... I suoi colori: quei rossi infuocati, quei neri incisi nervosamente sulla tela, quei gialli inusuali e quei bianchi sporchi ma eleganti, sempre pronti a uscire allo scoperto, dominando sulle altre ben più forti tinte, con esiti davvero notevoli. Incontra oriente e occidente, tra informale e astrazione, l’opera di Casati è davvero una felice sorpresa.   Simona Bartolena

MARIO  RACITI

Milano 1934

SUPPORTO: Cartolina Postale

DATA:          2020 

TECNICA:    Penna biro

SOGGETTO: Due figure

VARIE:          Cartolina Postale donata a Gian Pietro Resmini. Firma e Saluti a retro, cartolina                 timbrata e viaggiante.

rendere la strada della pittura nonostante le profonde 

PREVITALI  DOLORES

Bergamo 1949

SUPPORTO:  Cartolina Postale

DATA:            Febbraio 2020

TECNICA:     Grafite e Pastello rosso

SOGGETTO:  Figure

VARIE:           Opera consegnata senza busta e senza timbro postale. L'opera è firmata in basso a                                destra, sopra il codice a barre.

Dolores Previtali nasce a Bergamo e cresce a Calusco d'Adda, paese d'origine della famiglia.

Dopo il matrimonio si trasferisce a Robbiate dove tuttora opera.

Da autodidatta matura significative esperienze a fianco dell'amico pittore Antonio Manzoni che la introduce e la incoraggia alla scultura.

Esordisce nel 1993 a Calusco d'Adda presso il Centro Civico con la personale "Concitati Silenzi" attraverso la quale inizia un lungo percorso di esposizioni personali in Italia e all'estero.

Numerose sue opere sono collocate in collezioni pubbliche e private.