ANTONIO FOMEZ
Napoli 1937
SUPPORTO: Cartolina Postale
FIRMA: In basso al centro
ANNO: 10/03/1993
TECNICA: Tecnica mista
SOGGETTO: Figure
NOTE: Opera viaggiante, con timbro postale.
sabato 28 maggio 2016
GIAN FRANCO FASCE
Genova 1927 + Genova 2003
SUPPORTO: Cartolina Postale
FIRMA: In alto a sinistra
ANNO: 11/08/1998
TECNICA: Matita
SUGGETTO: Paesaggio di Camogli
NOTE: Opera viaggiante, con timbro postale, sia a fronte che a retro. Cartolina speciale "25° Premio Internazionale d'Arte Filatelica ASIAGO".
venerdì 27 maggio 2016
GREGORIO CIVIDINI
Martinengo (BG) 1951
SUPPORTO: Cartolina Postale
FIRMA: In basso a destra
ANNO: 1999
TECNICA: Pastelli Colorati
SOGGETTO: Studio per Ostensorio
NOTE: Opera viaggiante, con timbro postale.
Dopo il Liceo Artistico di Bergamo, ha frequentato l?Accademia di Belle Arti di Brera a Milano dove nel 1975 si è diploma in scultura alla scuola di Luciano Minguzzi. Ha insegnato al Liceo Artistico di Bergamo e attualmente è titolare della Cattedra di Scultura a Lovere (BG). Gregorio Cividini opera quasi sempre mettendo a confronto tra loro i diversi materiali: legno con ferro o con marmo, fusioni in bronzo o in argento. La sfida di riuscire a dare corpo a un pensiero è stata, ed è, il motivo ispiratore della sua arte. Il culmine di tanto pensiero si incarna nella umanità dei suoi Crocifissi, che costituiscono il tema scelto dall'artista nelle tante mostre a lui dedicate.
CARLA ACCARDI
Trapani 1924 + Roma 23/02/2014
SUPPORTO: Cartolina Postale
FIRMA: In basso al centro
ANNO: 2002
TECNICA: Penna biro
SOGGETTO: Volumi
NOTE: Opera viaggiante, con timbro postale.
Fra i massimi esponenti dell'astrattismo italiano, dopo la maturità classica consegue da privatista nel 1943, la maturità artistica, per seguire poi i corsi all'Accademia di Belle Arti di Palermo e poi a Firenze. Nel 1946 si trasferisce a Roma, nel 1949 sposa il pittore Antonio Sanfilippo insieme al quale conosce Consagra e Turcato con i quali stabilisce rapporti d'amicizia e di lavoro; frequenta inoltre Attardi, Dorazio, Guerrini, Maugei e Perilli e con loro fonda il Gruppo "FORMA1".
E' invitata alla Biennale veneziana nel 1976 a quella del 1978 e a quella del 1988. Negli anni '80 la Accardi avvia una nuova ricerca: nelle sue opere l'utilizzo della tela grezza lascia trapelare gli intrecci di larghi segni colorati dove diverse stesure cromatiche si giustappongono creando campi enirgetici di differenti intensità.
Nel 1996 viene nominata membro dell'Accademia di Brera e nel 1997 fa parte come Consigliere della Commissione della Biennale di Venezia.
Muore a Roma il 23 Marzo 2014.
giovedì 26 maggio 2016
mercoledì 25 maggio 2016
martedì 24 maggio 2016
RESMINI GIAN PIETRO
MAIL ART
Eravamo nel 1962. Ray Johnson, dopo aver inviato i suoi lavori per posta in tutto il mondo (da citare particolarmente gli " ADD to and return to"), fondò per parodia la New York Correspondence School of Art, termine coniato scherzosamente da Edward Plunkett), in risposta ad una Scuola di Espressionismo Astratto per corrispondenza, esistente allora a New York e che lui osservava con occhio ironico.
In questa scuola "virtuale" (anche in questo è stato anticipatore), Johnson raccoglieva gli elaborati dei corrispondenti con i quali comunicava tramite il media postale e che rappresentavano simbolicamente gli studenti. Di conseguenza buste, timbri, francobolli, adesivi ecc. diventarono parte integrante di questo tipo di comunicazione.
Ci fu immediata risposta a questa fantastica e originale iniziativa e si formò presto una rete artistica internazionale dove ogni corrispondente cercava di sviluppare un proprio linguaggio con i suddetti mezzi.
Nasceva la MAIL ART, aprendosi le frontiere internazionali con il superamento delle distanze geografiche-culturali-ideologiche.
Nel 1992 anch'io ho cominciato a studiare il fenomeno, cercando una formula personale per rendere questa comunicazione più originale possibile. Mi sono venute in mente allora le vecchie cartoline postali da utilizzare come tramite di comunicazione.
E' cominciata allora una ossessiva ricerca di indirizzi, di numeri telefonici, di incontri personali per cercare di mettermi in contatto con il più alto numero di Artisti di tutto il mondo, senza curarmi di ricercare il personaggio già affermato o più considerato dagli ambienti che ne curano oltre l'immagine, anche il mercato. L'intenzione iniziale e che rimane valida anche tutt'ora è quella di poter esporre questi lavori in spazi pubblici e nelle Scuole in modo da spiegare ai visitatori e agli studenti questo fenomeno della Mail Art e di spiegare attraverso il lavoro esposto e la biografia dell'Artista che lo ha eseguito quanto veniva espresso attraverso l'Arte visiva.
L'iniziativa ha avuto successo, più di 400 Artisti di tutto il mondo hanno aderito; sono già state allestite parecchie mostre in Musei, Sale espositive Comunali, in Istituti Bancari e nelle Scuole di ogni genere e grado destando curiosità e interesse in particolar modo da parte degli studenti e insegnanti di Storia dell'Arte.
Voglio di seguito pubblicare in questo blog (con i tempi dovuti e necessari) i lavori che questi Artisti hanno inviato a me per posta regalandomi una fiducia inaspettata anche se sperata. Io continuerò ad allestire mostre e presentare il materiale ricevuto con la speranza che siano le Scuole a richiederne l'esposizione.
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