PABLO ECHAURREN MATTA

Roma 22/01/1951

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale

Figlio d'Arte, nasce a Roma da Angela Faranda, attrice italiana, e dal pittore cileno Roberto Sebastian Matta. Inizia a dipingere a diciotto anni e viene subito scoperto da Arturo Schwartz patron del dada-surrealismo in Italia. Tra il 1973 e il 1975 Echaurren espone a: Milano, Roma, Basilea, Zurigo, Berlino New York Bruxelles. Nel 1975 partecipa alla Biennale di Parigi.

Dal 1997 Pablo Echaurren è Accademico di San Luca, nel 1999 partecipa alla sua prima Biennale di Venezia. Nel 2006 è stato presentato in una personale all'Auditorium di Roma da Achille Bonito Oliva.

LUCIO  BULGARELLI

Lonigo (VI) 1932 + Chatillon 2015

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Pastelli colorati 

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Ragazzo prodigio, ancora studente, organizza conferenze e dibattiti cercando di coinvolgere i coetanei che come lui sentono la necessità di partecipare agli avvenimenti artistici e culturali dell'immediato secondo dopoguerra. A diciotto anni lascia la Val d'Aosta alla volta di Roma, dove lavora nello studio di Giulio Turcato. Lucio Bulgarelli è un poeta non solo della tavolozza ma anche nel senso del testo tradizionale. Ha pubblicato diversi volumi di liriche, nate come ispirazione, dopo l'esecuzione del dipinto. E' un figlio della pittura informale, sopratutto di quella americana, sono stesure cromatiche attraversate, contrappunte, ricucite da interventi segnici nervosi.

EMIL  SCHUMACKER

Hagen Germania 29/08/1912 + Ibiza 04/10/1999

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1992

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Firma

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Studia dal 1+932 al 1935 presso la Scuola di Arti Applicate di Dortmund. Dopo il trasferimento del potere ai nazisti, è stato condannato con l'accusa di "bolscevismo culturale".

Dopo la fine della seconda guerra mondiale ha sviluppato opere che vivevano solo di colore. Tema dominante del suo lavoro è il valore intrinseco del colore e l'effetto psicologico.

Dal 1955 Emil Schumacker partecipa su invito alle manifestazioni artistiche più importanti,nel 1961 è alla Biennale di Venezia e a Documenta Kassel. Dal 1958 al 1960 è Docente presso l'Accademia di Belle Arti di Amburgo. Oggi le sue opere sono in permanenza in tutti i Musei del mondo, nella sua città natale Hagen è stato recentemente inaugurato un Museo che porta il suo nome. 

E' considerato uno dei più grandi Artisti del '900 nel mondo.

OLGA   CAROLRAMA

Torino 07/04/1918 + Torino 24/10/2015

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Ovuli

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina speciale "Manifestazione Filatelica                              Nazionale MANTUA 92 Gran Premio Tazio Nuvolari. 

E' Stata un'Artista autodidatta, la cui pittura non convenzionale comprende una visione erotica, e spesso sessualmente aggressiva dell'universo popolato da personaggi che presentano temi dell'identità sessuale, con specifici riferimenti alla sessualità femminile. Le sue opere sono state relativamente poco note fino a che la curatrice Lea Vergine include diverse sue opere in una mostra del 1980, spingendo la Carol Rama a rivisitare il suo precedente stile di acquerello. Come una giovane donna nubile in un Italia fascista, a 21 anni di età, Carol Rama era già la creatrice di immagini che sono state impegnative per la censura dello stato.

Ha partecipato a innumerevoli edizioni della Biennale di Venezia.

ALBERTO MANFREDI

Reggio Emilia 1930 + Reggio Emilia 2001

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1992

TECNICA:     China

SOGGETTO: Figura femminile

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Pittore e incisore fra i più raffinati della sua generazione, Alberto Manfredi è stato per molti anni titolare di Cattedra presso l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Artista di profonda cultura anche letteraria, si è laureato in Lettere a Bologna, e in questa città aveva potuto frequentare, fra gli altri, Giorgio Morandi, di cui eseguì diversi ritratti, forse questa caratteristica a fatto sì che la sua opera abbia avuto molti estimatori anche fra gli scrittori a loro volta particolarmente inclini al mondo dell'arte, come: Leonardo Sciascia, Gesualdo Bufalini, Valerio Zurlini, Romano Bilenchi. La sua ricca attività di incisore lo ha portato ad avvicinarsi a forme di espressione artistica meno usuali, come il linoleum. Ha esposto a molte edizioni della Biennale di Venezia. 

LUCIA PESCADOR

Voghera Pavia 09/02/1943

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Non firmata

ANNO:           1993

TECNICA:     Pastelli 

SOGGETTO: Trapezi mesanoi

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa. Dedica a fronte.

Diplomata all'Accademia di Brera a Milano, è stata insegnante al Liceo Artistico.

Lavora prevalentemente su supporti di carta, spesso carte già usate come pagine di registri contabili e vecchie fatture, privilegiando il disegno e l'acquerello.

Dal 1992 sta compilando "L'inventario di fine secolo con la mano sinistra", disegni di immagini della cultura del nostro secolo fatti su carte già usate per far sentire la stratificazione della vita, dal 1996 iniziano i "Crucivia", aggregazione di disegni e oggetti che formano delle composizioni corali di grande fascino. 

ALDO MONDINO

Torino 04/10/1938 + Torino 10/03/2005

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarello

SOGGETTO: Metamorfosi

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Inizia la sua personalissima avventura artistica come interprete del Movimento Concettuale per poi gradualmente iniziare la ricerca su un versante decisamente più pittorico. Dalle sue opere su faesite, ad esempio, alle sue sculture realizzate con materiali sempre differenti fino al recupero di una pittura filtrata da una grande astrazione per l'Oriente, l'Africa il Marocco e l'India. L'universo poetico di Mondino è all'insegna dell'eclettismo stilistico e di grande ironia che pervade tutta la sua opera. I giochi di parole tra i titoli e contenuti sono come i famosi Dervisci danzanti, presentati alla Biennale di Venezia del 1993 curata da Achille Bonito Oliva, che sembrano sospesi in uno spazio surreale. Il suo lavoro nato nell'ambito di una ricerca legata alla sperimentazione concettuale europea, riscopre ben presto un rapporto con la pittura del tutto personale.

LEONOR FINI

Buenos Aires 1918 + Parigi 18/01/1996

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1992

TECNICA:     China

SOGGETTO: Gatto

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa.

Figlia di un argentino e di una triestina, si formò a Trieste e dal 1933 si stabilisce a Parigi. Con un virtuosismo stilistico fortemente legato alla pittura del secolo quindicesimo (soprattutto i ferraresi e i fiamminghi) e il manierismo, Leonor Fini crea un mondo fantastico affine a quello dei surrealisti, ma con una vivezza plastica e coloristica derivata dalla pittura metafisica. Leonor Fini, descritta come la regina di una paese sotterraneo o animatrice dissoluta di feste con un regale corteo felino a recidere  una sfrontata nudità accattivante, Max Ernst, ne amò la furia italiana, l'eleganza scandalosa, la passione per l'equivoco, per i turbamenti provocati a seconda del capriccio.

    

GETULIO ALVIANI

Udine 1939 + Milano 2018

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Optical

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dal 1955 al 1959 si interessa di strutture plastiche visive in campo industriale, frequentando studi di Architetti e Ingegneri. Nel 1960 entra a far parte del GRAV (Group de recherche d'Art visual), di cui fanno già parte Castellani e Bonalumi che rappresenta la punta avanzata di ricerca del campo di quella che sarà poi definita Arte Optical o Cinetica.

Nel 1964 è invitato alla Biennale di Venezia ed espone una mostra "Nouvelles Tendences" al Palazzo del Louvre a Parigi. Nel 1965 partecipa alla Mostra "The Responsive Eye" al Moma di New York. Nel 1968 partecipa alla Documenta 4 Kassel. Nel 1976 è nominato Docente alla Cattedra di pittura all'Accademia di Carrara.

Viene continuamente invitato alla Biennale di Venezia.

COSTAS TSOCLIS

Atene 1930

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Matita e pastello colorato

SOGGETTO: Natura Morta

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

E' un Artista di spicco in ambito internazionale della ricerca visivo-ambientale. Da Atene si trasferisce a Roma nel 1957 dove fonda, con alcuni connazionali, il Gruppo SIGMA e dove inizia a realizzare dipinti di matrice informale. Ben presto è anche attratto dalla poetica surrealista e inizia ad arricchire i suoi dipinti con elementi a trompe oeil aprendosi così ad una ricerca orientata verso l'assemblaggio dei materiali quotidiani. Con i paesaggi marini esposti per la  prima volta nel 1979 alla Galleria Desmos di Atene, il suo lavoro raggiunge la pienezza espressiva e la cifra che si potrebbe definire classica.

Oltre alla pittura numerose sono anche le installazioni, i video e le performance animate dallo stesso spirito inquieto e controcorrente che le è proprio.

   

ENRICO PROMETTI

Bergamo 14/11/1945 + Bergamo 2010

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           2000

TECNICA:     Collage

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina speciale "Fano riapertura del teatro                              della fortuna".

L'itinerario artistico di Enrico Prometti, non è rettilineo, ma diviso in vari segmenti, una fase giovanile, figurativa, un passaggio ad un primitivismo che, giova dirlo, è stato indagato direttamente sui luoghi (ad esempio in Africa) e non è qui un mero echeggiamento evasivo. L'evoluzione verso un'orizzonte neoinformale, all'interno del quale, ancora oggi, si ripresenta al pubblico.

La vena di Prometti, esplode con la sperimentazione dei nuovi materiali che gli hanno permesso di virare la ricerca del terreno già molto esplorato di certe soluzioni pittoriche, a nuove formulazioni in cui il "prelievo", il collage, l'intervento sui particolari lo hanno condotto dalla ricerca alla scoperta.

LAMBERTO PIGNOTTI

Firenze 1926

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1994

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Poesia visiva

NOTE:            Opera viaggiante,con timbro postale.

Negli anni quaranta comincia la sperimentazione dell'arte verbo-visiva. Fondatore con altri poeti, pitture, musicisti e studiosi del Gruppo 63. Negli anni sessanta si occupa delle intersezioni tra poesia sperimentale, arte visiva e max media. Lamberto Pignotti insieme ad Eugenio Miccini, è considerato uno dei padri della poesia visiva italiana. Nei primi anni sessanta teorizza le prime forme di poesia tecnologica e "Poesia Visiva". Nel 1963 da vita con Eugenio Miccini, Giuseppe Chiari e altri artisti e critici, il Gruppo '70 e partecipa pochi mesi dopo alla formazione del Gruppo 63. Nel 1969 si trasferisce a Roma e dal 1971 ha portato avanti come Professore alla Facoltà di Architettura di Firenze e poi al DAMS della Facoltà di Lettere di Bologna. Ha ricevuto premi e riconoscimenti, tra i più importanti, come il Premio "Suzzara" nel 2008.   

GUGLIELMO CLIVATI

Bergamo 23/11/1952

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2011

TECNICA:    Grafite

SOGGETTO: Poesia visiva (Mail Art).

Nel 1966 si iscrive al Liceo Artistico di Brera (sezione di Bergamo) e sotto la guida di artisti come:

Barth, Cornali, Faini, Locatelli, Piccoli e Tibaldi consegue nel 1970 la Maturità Artistica, nello stesso anno frequenta un corso di incisione curato da Sante Arduini presso l'Accademia Carrara di Bergamo.

Nel 1975 si laurea in Architettura presso I.U.A.V. di Venezia. Dal 1985 insegna disegno presso il Liceo Scientifico e Classico del Collegio San Alessandro di Bergamo. Nel 1994 è Socio fondatore dell'A.S,A.V  (Associazione Seriatese Arti Visive) di cui dal 1995 ne è il Presidente. 

Ha realizzato mostre personali in Italia e all'estero.

REMO SALVADORI

Cerreto Guidi (FI) 1947

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Volume

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte

Studia a Firenze presso l'Accademia di Belle Arti e in seguito si sviluppa e si attua pienamente a Milano dove l'artista si stabilisce all'inizio degli anni '70.

Ha partecipato a diverse edizioni della Biennale di Venezia a partire dal 1982 e a Documenta Kassel nel 1982, 1992 e ad altre edizioni. Le sue prime opere mostrano una facoltà interattiva con i luoghi vissuti dall'artista, come pure nei confronti dall'osservatore dal quale invocano l'attenzione. Esponente della generazione successiva a quella dell'arte povera e dell'arte concettuale, Remo Salvadori, con poche altre personalità a livello europeo, dischiude un nuovo ambito di concezione e formulazione dell'opera. Essa è veicolo ed esito di una costante attenzione dell'autore su ciò che lo circonda e su quanto egli interiormente verifica essere in stretta interrelazione con la realtà.

RUDOLF MUMPRECHT

Basilea 01/01/1918 + Berna 2019

SUPPORTO : Cartolina con a retro riproduzione di opera di Mumprecht

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Note musicali

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa. A fronte dedica.

Comincia a dipingere negli anni '30, per più di un trentennio Rudolf Mumprecht è presente nelle varie rassegne con opere figurative. Alla fine dopo molto studio, anche per Mumprecht arriva il momento di abbandonare nature morte e paesaggi. Avviene, allora, l'incontro fra la sua anima artistica e la sua professione di cartografo. I quadri, di, scrittura dipinta si organizzano su ampie superfici colorate e con diverse ripartizioni dello spazio. Intorno a colori, spazi, macchie, collage non di rado campeggiano parole (dopodomani,, silenzio per esempio), in un insieme animato e variatissimo, che riproduce, di volta in volta, gli estri della fantasia creativa e l'ordine di una mente geografica-scientifica. Il forte senso della composizione e la varietà delle soluzioni fanno sentire che, in lui non si tratta di un puro e semplice partito preso, ogni opera contiene qualcosa di diverso e di nuovo. 

FOLCO CHITI BATELLI

Firenze 1932 + Firenze 2011

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Sul fianco a destra

ANNO:           1996

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina speciale "25° Premio Internazionale                            d'Arte Filatelica Asiago ".

Tra le principali Mostre allestite negli anni '80, ricordiamo qualla della Galleria Pirra di Torino e alla Pro Arte di Lugano.

Dal 1972 al 2001 ha tenuto diverse personali alla Galleria Pananti di Firenze, nel 1996 ha esposto a Brescia e a Treviso.

Ha avuto presentazioni da Luigi Baldacci, Paolo Rizzi, Alberto Signorini, Roberto Tassi, Renzo Federici e molti altri noti critici.

Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private in Italia e all'estero.

   

SANDRO CHERCHI

Genova 1911 + Torino 1998

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. A retro dedica.

Compì studi classici, frequentò poi l'Accademia Ligustica di Genova. Si spostò a Milano nel 1935 dove conobbe Artisti quali: Aligi Sassu, Renato Birolli, Giacomo Manzù ed Ernesto Treccani, con cui diede origine al Movimento artistico "Corrente", tra il 1938 e il 1943, intento condiviso di confrontarsi, con la cultura moderna europea, ripudiando l'isolamento culturale imposto dalla politica fascista e promuovendo forme nuove di libertà espressiva, basata su linee di post-impressionismo proprie di Ensor, Van Gogh e degli espressionisti tedeschi. Nel 1946 divenne Professore presso l'Accademia di Genova, nel 1948 acquisì la Cattedra di scultura all'Accademia Albertina di Torino e, per la prima volta, partecipò alla Biennale di Venezia, dove tornò per molte altre edizioni. 

JOE TILSON

Londra 1928

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In alto a sinistra

ANNO:           1992

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Labirinto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

  

Ha iniziato a lavorare come carpentiere e falegname, prima di entrare alla Royal Air Force fino al 1949. Ha poi studiato alla Scuola di San Martino of  Art e al Royal College of Art di Londra, dove ha ricevuto il Premio "Roma" che lo porta a vivere in Italia dal 1955. Ha viaggiato molto prima di ritornare a Londra e all'insegnamento in diverse Scuole.

Nei primi lavori, Tilson era più convenzionale e realista nello stile. Ha poi iniziato a produrre oggetti in legno. Un linguaggio altamente formalizzato spesso costituito da semplici forme geometriche. Con l'emergere del movimento Pop-art Tilson inizia a creare opere che contengono immagini e colori vivaci. I suoi lavori sono nei Musei più importanti del mondo.

POMPILIO MANDELLI

Villarotta di Luzzana (RE) 16/06/1912 + Bologna 28/05/2006

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Vegetazione

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Fu un artista appartenente alla corrente "informale", In segnante all'Accademia di Belle Arti di Bologna, Presidente dell'Accademia Clementina. Si trasferisce a Bologna nel 1928 per studiare, avrà come Maestri Giorgio Morandi e Virgilio Guidi. Comincia la sua attività espositiva, in una mostra dei Littoriali di Venezia, vince il primo Premio e il diritto di esporre alla Biennale di Venezia dell'anno dopo (esposizione a cui parteciperà altre nove volte). Nel 1940 inizia il sodalizio con Francesco Arcangeli al quale aderirà per tutta la vita. Al termine della seconda guerra mondiale, insieme a Carlo Corsi, Borgonzoni e Minguzzi, fonda la Galleria "Cronache". Nel 1962 ha una Sala personale alla Biennale di Venezia.

Muore a Bologna nel 2006. 

DOMENICO SPINOSA

Napoli 1916 +  Napoli 17/02/2007

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

E' un protagonista di spicco della pittura informale in Italia, padre di Nicola Spinosa attuale sovraintendente del Polo Museale di Napoli, il noto pittore è stato allievo di Carlo Siviero e Pietro Gaudenzi. Diplomatosi all'Accademia di Belle Arti di Napoli, fin dall'inizio della sua carriera si affermò come autorevole rappresentante della corrente informale, che seppe collegare con una costante attenzione alla realtà circostante. Fin dal 1954 partecipa a tutte le edizioni della Biennale di Venezia, vince il Premio Michetti, ma rimane sempre molto legato a Napoli. Insegnante e poi Direttore del Liceo Artistico, dal 1973, fu titolare della Cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti sempre a Napoli. Alla XXX Biennale di Venezia del 1960, Spinosa si presentò come uno dei più convincenti protagonisti dell'ondata informale italiana.

Muore a Napoli nel 2007.

NICOLA SALVATORE

Casalbore (AV) 1951

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     China e acquerello

SOGGETTO: Strumenti da cucina (arte e cucina)

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo l'Istituto d'Arte di Salerno frequenta l'Accademia di Belle Arti di Napoli, dove si diplomerà nel 1975. Nel frattempo tiene le prime mostre alla Galleria Frate Sole di Cava dei Tirreni 1972, alla Galleria San Carlo di Napoli e alla Stellaria di Firenze, nel 1974 al Centro Contemporaneo di Avellino e nel 1975 alla Taide di Mercato San Severino. Nel 1975 partecipa alla X Quadriennale di Roma. 

Nel 1980 anno in cui viene segnalato da Bolaffi per la grafica da Enrico Crispolti espone alla Galleria dell'incisione a Milano. Nel 1996 colloca allo svincolo autostradale di Lazzago (CO) un'imponente scultura in ferro "Faro 1996" alta 17 metri e 80 centimetri con un diametro di 1 metro e 96 centimetri.

Dal 1995 è titolare della Cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

LORENZO GUERRINI

Milano 1914 + Roma 2002

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Allievo di A. Gerardi a Roma, completò la sua formazione in Francia, Germania e in Polonia.

La sua ricerca, memore delle lezioni di F. Wotroba, si svolse dall'esperienza dello sbalzo su lastre metalliche, alle impronte plastiche in bronzo, fino alle sculture in pietra dalle essenziali forme preistoriche.

Negli anni '80, donò per il Parco della nuova Pinacoteca di Monaco il Gruppo a cinque elementi "Niobe" in segno di gratitudine per gli anni di studi trascorsi in Germania, per lo stesso motivo, donò alla Francia la scultura "Il respiro del mare" esposto al Centre Pompidou.

Tra il 1997 e il 1999 espose le sei Grandi sculture Bianche nella Chiesa di San Gregorio al Celio a Roma e al Museo Archeologico di Napoli.

Muore a Roma nel 2002 

   

LUIGI ONTANI

Grizzana Morandi 24/11/1943

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Opera non firmata

ANNO:           1993

TECNICA:     Penna biro rossa

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. A retro una richiesta particolare.

Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia la sua carriera artistica negli anni '70. Nel corso della sua lunga attività, Ontani ha espresso la sua creatività e poetica attraverso l'uso di molte tecniche assai eterogenee fra loro. Dal 1968 inizia il suo approccio alla fotografia anticipando un fenomeno che avrà diffusione e popolarità a partire dagli anni '80.

Ha esposto nei principali Musei e Gallerie del mondo: al Geggenehim, al Reina Sofia, al Centre Pompidoue ha partecipato a un numero impressionante della Biennale di Venezia, ha esposto al Moma di New York e in innumerevoli altri Musei.

  

EMILIO VEDOVA

Venezia 1919 + Venezia 2006

SUPPORTO:  Cartolina Illustrata

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarello

SOGGETTO: Ringraziamenti e Auguri

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. A retro riproduzione di Opera di Vedova.

E' stato uno dei maggiori espressionisti - astratti internazionali. Maestro indiscusso dell'arte contemporanea, memorabile protagonista di innumerevoli edizioni della Biennale veneziana, che ha impreziosito con opere di intensa emotività e spiccata originalità. 

Nato a Venezia da una famiglia di artigiani - operai, sin da ragazzo mostra una spiccata inclinazione per il disegno, con cui ben presto da autodidatta, associa alla pittura. Negli anni 1944 - 45 prende parte alla Resistenza, poco prima, nel 1942 aveva presentato al Premio Bergamo "natura morta col teschio" opera che ben esemplifica la sua peculiare gestualità e la sua propensione alla tragicità. Nel 1946 a Milano è tra i firmatari del Manifesto "Oltre Guernica" per poi fondare, a Venezia assieme ad altri Artisti, la "Nuova Secessione italiana" ed "Il Fronte Nuovo delle Arti" movimenti che assegnano all'arte una marcata valenza sociale. Nel 1960 alla Biennale di Venezia riceve il "Gran Premio per la pittura" e nel 1997 il famoso "Leone d'Oro".  

  

DAVID TRAMLETT

Saint Austell Cornovaglia 1945

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Acrilico e matita

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

Ha studiato pittura a Falmouth College for Art (1962 - 1963) e scultura alla Birmingham School of Arte (1963 - 1966) e poi a Royal College of Art a Londra.

La sua prima mostra personale è stata con Nigel Greenwood Galleria d'Arte a Londra nei primi anni '70, dove è salito alla ribalta accanto ad Artisti come: Richard Long e Gilbert end George, in quel periodo Tramlett aveva già eseguito parecchi lavori murali.

Dal 1980 utilizza sopratutto il pastello come strumento principale delle Sue opere.

E' sempre presente in manifestazioni d'arte più famose nel mondo. 

KARL OTTO GOTZ

Dusseldorf 22/02/1914 + Niederbreitbach 2017

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           10/09/1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante

Spesso chiamoato KO Gotz, è un artista tedesco, regista,disegnatore, incisore, scrittore e Docente di Arte al Kunstakademie di Dusseldorf. E' uno degli Artisti tra i più anziani in vita, ha infatti più di 100 anni, ed è conosciuto per le sue forme astratte esplosive e complesse .Le sue potenti opere, di ispirazione surrealista hanno guadagnato il riconoscimento internazionale in mostre come Documenta II del 1959. Gotz non si è mai limitato ad uno stile specifico, egli ha anche esplorato forme astratte generate attraverso la televisione. Gotz è uno dei più importanti membri dell'arte informale tedesca.

Le sue opere e i suoi insegnamenti hanno hanno influenzato artisti futuri come Sigmar Polke, Name Jume Paik e Gerhard Richter.

BRUNO BOZZETTO

Milano 03/03/1938

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Il Signor Rossi

NOTE:            Opera viaggiante, con timnbro postale. Dedica a fronte.

E' il più noto tra glia animatori italiani.

Esordisce nel 1958 con TAPUM un cortometraggio sulla storia delle armi. Nel 1960 crea il suo personaggio più famoso, il Signor Rossi, prototipo del piccolo borghese, impiegato in seguito in molteplici variazioni.

Nella sua cospiqua produzione si segnalano tre lungometraggi a soggetto: West end Soda (1965),  Vip il mio Fratello Super-Uomo (1968) e Allegro non Troppo (1978) tutti e tre proiettati con notevole successo di pubblico e di critica. 

La sua fama ha da tempo superato i confini nazionali ed è un artista, conosciuto in tutto il mondo.