PETER   KOGLER

Innsbruck (Austria) 1959

SUPPORTO:  Carrtolina Postale.

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           2008

TECNICA:     China

SOGGETTO: Formica

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale austriaco, posta prioritaria. Cartolina Speciale "                            Manifestazione Filatelica Nazionale  Vastophil 2003".

Artista multimediale, ha studiato dal 1974 al 1978 all'Accademia di Arti Applicate di Innsbruck e successivamente all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Dal 1986 al 1987 è stato Docente presso l'Accademia di Stato di Belle Arti Stadelschule a Francoforte sul Meno. Nel 1997 diviene Professore presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna. Kpgler ha progettato con l'uso di stampanti sui nastri di carta e sistemi di pattern ripetitivi animazioni e video.

Ha esposto e espone nelle più importanti manifestazioni d'arte in tutto il mondo, Documenta Kassel, Biennale di Venezia etc.

STEPHAN  FILLITZ

Vienna (Austria) 1950

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2008

TECNICA:     Collage e matita

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale " Esposizione Nazionale di                             Filatelia e Letteratura Villa Manin 2005".

La luce è l'elemento al centro del lavoro di Stephan Fillitz, sulle opere scultoree e sulle istallazioni esplora la luce nelle sue proprietà fisiche e ottiche rendendola quasi tattile.

Comincia questa sua ricerca a partire dal 1990, le sue strutture leggere, possono anche essere calpestate dall'osservatore. La luce per lui non deve essere valutata solo nel senso figurato, ma anche direttamente come esperienza vissuta tra e nello spazio. I lavori di Fillitz, prosperano sulla tensione tra le sculture di cemento da un lato e la stanza di luce immateriale dall'altro.

UBALDO  BARTOLINI

Montappone (Ascoli Picene) 1944

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1994

TECNICA:     China

SOGGETTO: Paesaggio con figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Debutta nel 1972 alla Galleria Guidi di Macerata, con oltre cinquanta anni di attività, percorre quelle tappe significative che lo conducono dalle prime esperienze concettuali ad una ristrutturazione del concetto del paesaggio. Quel paesaggio che muovendo dal Carracci, perde via via i connotati realistici per diventare rappresentazioni di pure istanze interiori. Bartolini è stato uno dei fondatori della corrente che Maurizio Calvesi battezzò "anacronismo",con Carlo Maria Mariani, Alberto Abate e  Stefano Di Stasio. Bartolini ha esposte le sue opere in oltre cento mostre tra personali e collettive, in Gallerie e Musei in tutto il mondo. Ha avuto una sala personale alla XLI Biennale di Venezia, ed è stato inserito nella collettiva "Novecento" arte e storia in Italia, ospitata presso le Scuderie del Quirinale a Roma.

JEAN  JACQUES  LEBEL

Parigi 1936

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Timbro dello studio a fronte e a retro

ANNO:           1999

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Surrealista

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale francese. Cartolina Speciale "Mostra Filatelica                             Nazionale Milano Marzo 2009".  

E' un artista, poeta, editore di poesia, attivista politico francese e studioso. E' conosciuto principalmente per il suo lavoro con Happenings e come studioso della teoria dell'arte e curatore.

E' figlio di Robert Lebel, critico d'arte e amico di Marcel Duchamp.

Lebel allestisce la sua prima mostra nel 1955 a Firenze alla Galleria Numero. Dopo un breve periodo di tempo con i surrealisti, espone a Milano e a Parigi e poi ha continuato a esporre in vari musei e gallerie di tutto il mondo.

FRANCO  CIONI

Bologna 1959

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2011

TECNICA:     China e grafite

SOGGETTO: Figure nel paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale "Esposizione Nazionale di                              Filatelia e Letteratura Codroipo".

La sua pittura, offre sempre un racconto disincantato di quel altrove che è invece lo spazio nel quale consumare quotidianamente l'esperienza del vivere.

I suoi personaggi si proteggono dal mondo e, si allontanano. Colori opachi, l'impressione che i suoi lavori siano tavole d'illustrazione per romanzi americani degli anni '70. Sono questi i caratteri principali delle tele del pittore-agronomo Franco Cioni.

MARIO  BELLAGAMBA
Ancona 1930

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           2002

TECNICA:     Matita

SOGGETTO: Mano allo specchio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Pittore e incisore. Prima formazione alla "Scuola del Libro" di Urbino e successivamente all'Accademia di Belle Arti di Roma. Ha iniziato l'attività incisoria nei primi anni sessanta e dal 1965 è presente nelle esposizioni nazionali e internazionali con varie personali e numerose collettive.

La sua produzione calcografica, essenzialmente acquafortista, conta più di mille matrici, dal tema dell'emigrante e dallo sradicamento della terra natale, a quello delle campagne e delle coste abbandonate con i relitti-simbolo di memorie tradite, colte nel segno di un'amara ironia.

CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE

Bratislava (Slovacchia) 1940

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           2012

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Figura

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Nel 1957 ha studiato scenografia presso l'Accademia di Arti Applicate di Vienna. Dal 1959 al 1963, studia pittura nello stesso Istituto e comincia ad esporre con grande successo. Disegna molto a inchiostro diventa amico di Gunter Brus, Herman Nitsch, Dieter Roth. Nel 1971 e nel 1972 è a Berlino. Le sue mostre sono principalmente concepite come produzione con la musica e la letteratura a volte con amici artisti. Nel 1984 ha rappresentato l'Austria alla Biennale di Venezia. Nel 1990 insegna presso l'Università di Arti Applicate di Vienna. 

ENRICO  REDOLFI

Seriate (BG) 1938

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Mista e collage

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa.

Compie gli studi alla Scuola d'Arte  "A. Fantoni" a Bergamo, frequenta l'ultimo anno nell'Istituto d'Arte "A. Venturi" di Modena, dove nel 1963 consegue il titolo di Maestro d'Arte.

Ottiene l'abilitazione all'insegnamento ne Disegno e Storia dell'Arte a Milano e l'abilitazione all'insegnamento del disegno a Padova.

Dal 1963 al 1993 svolge l'attività didattica insegnando Disegno Architettonico nell'Istituto Tecnoco per Geometri e Educazione Artistica nelle Scuole Medie Statali.

E' Socio Consigliere dell'ASAV che nel 1994 ha contribuito a fondare.

ELISA  MONTESSORI

Genova 1931

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Disegnatrice e pittrice con Mirko, Afro Cagli respira nella capitale l'aria di un rinnovamento artistico, che inizia nel 1951 col "Manifesto del Gruppo Origine" di Burri, Capogrossi, Colla, nel solco del ritorno al primordio junghiano. Lìesoterico e lo spirituale sono l'eco per Elisa. L'Oriente per lei diventa maestro di vita, anche quando negli anni settanta segue le tendenze minimal, con un infittirsi e diradarsi del segno sul foglio bianco. Arriva allora alla sintesi della linea.

Nel 1982 partecipa alla XL Biennale di Venezia.

  

RINO  CARRARA

Bergamo 1921 + Bergamo 2010

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In alto al centro

ANNO:           1996

TECNICA:     Collage

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Carrara ha partecipato intensamente alla vita artistica milanese degli anni '50, '60 e '70, legato in stretti vincoli di amicizia con Birolli, Fontana, Dadamaino, Castellani D'Angelo e Manzoni. I suoi anni cinquanta sono caratterizzati da numerose mostre personali e collettive. Nel 1959 organizza la prima mostra di Lucio Fontana a Bergamo presso la Galleria La Torre nella quale Carrara ha esposto con l'amico e Maestro. Negli anni sessanta Carrara vive una crisi personale che lo vede mettere in discussione quanto fatto in precedenza: il diffondersi di arte tecnicamente riproducibile lo spingono a ricercare nuove strade, abbandona i tradizionali strumenti del dipingere e identifica nel recupero della manualità artigianale un nuovo linguaggio. Inizia così la storia dei fili, intessuti e trapuntati su tele dalle grandi campiture monocrome.

WALTER  LIBUDA

Zechau Leesen (Germania) 1950

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          A lato a destra

ANNO:           2001

TECNICA:     Mista 

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Tra il 1968 e il 1971 Walter Libuda è stato il pittore di scena al Teatro di Stato di Altenburg.

Dal 1973 al 1978 è stato allievo del Maestro Bemhard Heisig. Entra nel suo studio e ricopre l'incarico di Assistente presso la School of Visual di Lipsia. Nel 1985 Walter Libuda si trasferisce a Berlino.

Fa parte dell'unione degli Artisti "Nuovo Gruppo di Monaco di Baviera". E' membro dell'associazione tedesca degli Artisti e dell'Accademia d'arte sassone..

Espone nelle più importanti collettive mondiali, nel 1995 espone per la prima volta alla Biennale di Venezia nel Padiglione Centrale.

BRUNO  MUNARI

Milano 1907 + Milano 1998

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Figure concave e convesse

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale "Manifestazione Filatelica                              Nazionale MANTUA 92. Saluti e dedica a fronte."

E' stato uno dei massimi protagonisti dell'arte, del design e della grafica del XX secolo. Munari partecipa giovanissimo al "Futurismo" dal quale si distacca con senso di levità ed umorismo, inventando la "macchina aerea" nel 1930, primo mobile della storia dell'arte e le "macchine inutili" 1933. Verso la fine degli anni'40 fonda il MAC (Movimento d'arte Concreta) che funge da coalizzatore delle istanze astrattiste italiane prospettando una sintesi delle arti, in grado di affiancare alla pittura tradizionale nuovi strumenti di comunicazione ed in grado di dimostrare agli industriali nuovi strumenti di comunicazione e agli artisti-artisti la possibilità di convergenza tra arte e tecnica.

Nel 1947 realizza "concavo e convesso", una delle prime installazioni nella storia dell'arte, quasi coeva, benchè precedente, all'ambiente nero che Lucio Fontana presenta nel 1949 alla Galleria del Naviglio di Milano. Nel 1950 realizza la pittura proiettata attraverso composizioni astratte racchiuse tra i vetrini delle diapositive e compone la luce grazie all'uso del filtro Polaroid realizzando nel 1952 la pittura polarizzata.

ARNALDO  CIARROCCHI

Civitanova Marche 1916 + Civitanova Marche 2004

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1998

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Ha compiuto gli studi all'Istituto di Urbino. Nel 1937 si trasferisce a Roma, dove lavora come presso la calcografia Camerale per diciassette anni. Le sue prime incisioni risalgono agli anni '40. Nel corso della sua lunga carriera Ciarrocchi ottiene prestigiosi riconoscimenti, tra i quali nel 1951, un Premio per l'incisione alla prima Biennale di San Paolo in Brasile e, nel 1952, il Primo Premio per le stampe incise alla Quadriennale di Roma. Nel 1955 ricevette il primo Premio per le acqueforti alla Biennale di Venezia, le sue opere vengono di nuovo esposte alla Biennale di Venezia nel 1962 e alla Quadriennale di Roma nel 1976.. E' stato considerato uno dei più grandi incisori italiani del '900.

PHLIPPE  CAZAL

La Redorte (Francia) 1948

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           2016

TECNICA:     Collage

SOGGETTO: Targhetta metallica applicata

NOTE:            Opera viaggiante, contimbro postale delle Poste Francesi. A retro timbro Atelier                                   Cazal. Cartolina Speciale "Mostra Filatelica Nazionale Milano 16 - 18 Marzo 2007.

Dopo aver studiato alla Scuola Nazionale di Arti Decorative a Parigi (1969 - 1973), Philippe Cazal produce risonanza in assemblaggi di oggetti con i sintomi della società. Suoi principali temi di ispirazione sono la città, la cultura, il sociale, il politico, l'economico e poetico. Membro del DOE ( 1975 - 1980), ha presentato con il Gruppo "Vita quotidiana" un tipo di ambiente "Department Store" presso il Museo d'Arte Moderna di Parigi (Biennale di Parigi del 1977). Nel 1984 si erge come un artista commerciale e sviluppa il suo marchio deviando i codici del mondo del marketing e della pubblicità.

Il suo lavoro è in continua evoluzione tutti i suoi lavori sono molto interessanti e ricercati.

ALDO  CARON

Pove di Grappa 1919 + Pove di Grappa 2006

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Sigla in basso a destra

ANNO:           1997

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Struttura

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Il padre lavorava i marmo. L'incontro con la pietra siscita immediatamente reazioni nel ragazzo, nel 1929 inizia a dedicarsi anche alla pittura e al disegno. Studia all'Accademia di Brera a Milano sotto la guida di Giacomo Manzù (che mal sopporta) e poi sotto quella di Marino Marini (a lui più affine). Nel 1959 e nel 1960 incontra Henry Moore che lo aiuta a chiarire certe urgenze già intimamente avvertite. Dilaga l'informale e Caron ne ammette l'estetica, denunciando però l'esigenza di un contatto reale e più profondo con la natura. Negli anni '90, in silenzio ha preso la decisione di fare ritorno ai luoghi della sua giovinezza dove ha continuato a lavorare in modo schivo e appartato fino alla morte.

GUNTER  FORG
Fussen (Germania) 1952 + Colombier (Francia) 2013

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro a sinistra

ANNO:           1994

TECNICA:     Inchiostro blù

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro delle poste svizzere. Timbro dell'Atelier di Gunter Forg a                        retro.

Gunter Forg è stato un Artista astratto tedesco che ha creato dipinti, sculture e fotografie che esplorano con fascino tutta la vita con il Modernismo. Dai suoi primi pezzi monocromatici per le sue immagini di notevole architettura culturale e politica. Forg impegnato con l'eredità dei movimenti d'avanguardia del 20° secolo. Ha studiato con Karl Fred Dahmen presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera dal 1973 al 1979. Il suo stile iniziale ricordava le opere di Cy Twombly e Ellsworth Kelly.. Nel 1992 viene invitato per la prima volta a Documenta Kassel e nel 1996 ha vinto il Premio Wolfang Hahn.

I suoi lavori si trovano in permanenza in tutti i più famosi musei del mondo.

Gunter Forg viene a mancare esattamente dopo 61 anni dalla sua nascita, era nato il 5 dicembre del 1952 ed è morto il 5 dicembre del 2013.

ANDREA  CHIESI  

Modena 1966

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           2000

TECNICA:     Inchiostro nero-violaceo

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Saluti a retro.

Disegnatore e pittore, fra le figure più interessanti dell'ultima generazione di Artisti italiani, si forma frequentando la scena della controcultura punk e della musica indipendente della prima metà degli anni ottanta. In questo ambiente culturale esordisce lavorando come disegnatore per diverse fanzine pubblicazioni underground ed esponendo in centri sociali. Sono espressione di quegli anni i suoi lavori realizzati con un inchiostro nero-violaceo in cui appaiono personaggi, figure e ambienti legati sotto vari aspetti a quel mondo.

In seguito la sua attività artistica si arricchisce e si definisce meglio con lavori di più ampio respiro pittorico che lo portano, ad essere invitato nelle più prestigiose manifestazioni d'arte europee.

RINALDO  PIGOLA

Romano di Lombardia (BG) 1918 + Romano di Lombardia (BG) 1999

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1997

TECNICA:    Mista

SOGGETTO: Impronte

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato membro dei pittori del "Gruppo di Bergamo". Ha visitato numerose città europee e negli anni sessanta risiede per un breve periodo a Parigi dove conosce i più famosi artisti europei dell'epoca.

Negli ultimi anni della sua vita ha sviluppato una profonda ricerca sull'arte astratta elaborando opere attraverso l'utilizzo di diversi materiali.

        

SILVIO  PASOTTI

Bergamo 1933

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1997

TECNICA:     Matita

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale " 25° Premio Internazionale                            d'Arte Filatelica Asiago". 

Vive e lavora a Milano. Dagli anni settanta, dal suo osservatorio privilegiato nella città di Parigi costruiva con la pittura immagini inquietanti, ritrovando motivi della metafisica e del surrealismo, ma incrinati da una lettura che poneva la modernità nella dimensione dell'ambiguo, dall'ironia drammatica della sorpresa come spaesamento della presenza umana. Dipinti che si affermano sulla ribalta europea facendo riflettere sul senso di una società superficiale e imprendibile nei suoi valori reali, determinata nell'affermazione dell'effimero. Uomini e donne rispecchiano un'evoluzione esistenziale e insieme profonde nostalgie, come se il passato fosse comunque in agguato, pronto a riprendersi con la storia le equivoche nullità del quotidiano.

GERHARD  RICHTER

Dresda (Germania) 1932

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Opera firmata e datata a fronte.

Cresce nelle campagne dell'alta Lusazia. Lasciata la scuola all'età di sedici anni, inizia a lavorare come praticante nel campo della pubblicità e come pittore di scenografie teatrali per poi ritornare agli studi presso l'Accademia d'Arte di Dresda. Richter insegna in diverse Accademie tedesche. Espone la sua prima personale nel 1964 alla Galleria Schmela di Dusseldorf. Subito dopo espone a Monaco e a Berlino e fino ai primi anni settanta espone frequentemente in varie città europee e negli Stati Uniti.

L'Arte di Gerhard Richter è carica di tensione tra la realtà oggetto del dipinto e la realtà creta dal dipinto stesso processo e materiale. Richter è noto per i suoi foto-dipinti in particolare i suoi paesaggi, e le sue complesse opere astratte.

E' considerato a ragione uno dei più grandi artisti mondiali contemporanei.