SANDRO CHERCHI

Genova 1911 + Torino 1998

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. A retro dedica.

Compì studi classici, frequentò poi l'Accademia Ligustica di Genova. Si spostò a Milano nel 1935 dove conobbe Artisti quali: Aligi Sassu, Renato Birolli, Giacomo Manzù ed Ernesto Treccani, con cui diede origine al Movimento artistico "Corrente", tra il 1938 e il 1943, intento condiviso di confrontarsi, con la cultura moderna europea, ripudiando l'isolamento culturale imposto dalla politica fascista e promuovendo forme nuove di libertà espressiva, basata su linee di post-impressionismo proprie di Ensor, Van Gogh e degli espressionisti tedeschi. Nel 1946 divenne Professore presso l'Accademia di Genova, nel 1948 acquisì la Cattedra di scultura all'Accademia Albertina di Torino e, per la prima volta, partecipò alla Biennale di Venezia, dove tornò per molte altre edizioni. 

JOE TILSON

Londra 1928

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In alto a sinistra

ANNO:           1992

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Labirinto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

  

Ha iniziato a lavorare come carpentiere e falegname, prima di entrare alla Royal Air Force fino al 1949. Ha poi studiato alla Scuola di San Martino of  Art e al Royal College of Art di Londra, dove ha ricevuto il Premio "Roma" che lo porta a vivere in Italia dal 1955. Ha viaggiato molto prima di ritornare a Londra e all'insegnamento in diverse Scuole.

Nei primi lavori, Tilson era più convenzionale e realista nello stile. Ha poi iniziato a produrre oggetti in legno. Un linguaggio altamente formalizzato spesso costituito da semplici forme geometriche. Con l'emergere del movimento Pop-art Tilson inizia a creare opere che contengono immagini e colori vivaci. I suoi lavori sono nei Musei più importanti del mondo.

POMPILIO MANDELLI

Villarotta di Luzzana (RE) 16/06/1912 + Bologna 28/05/2006

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Vegetazione

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Fu un artista appartenente alla corrente "informale", In segnante all'Accademia di Belle Arti di Bologna, Presidente dell'Accademia Clementina. Si trasferisce a Bologna nel 1928 per studiare, avrà come Maestri Giorgio Morandi e Virgilio Guidi. Comincia la sua attività espositiva, in una mostra dei Littoriali di Venezia, vince il primo Premio e il diritto di esporre alla Biennale di Venezia dell'anno dopo (esposizione a cui parteciperà altre nove volte). Nel 1940 inizia il sodalizio con Francesco Arcangeli al quale aderirà per tutta la vita. Al termine della seconda guerra mondiale, insieme a Carlo Corsi, Borgonzoni e Minguzzi, fonda la Galleria "Cronache". Nel 1962 ha una Sala personale alla Biennale di Venezia.

Muore a Bologna nel 2006. 

DOMENICO SPINOSA

Napoli 1916 +  Napoli 17/02/2007

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

E' un protagonista di spicco della pittura informale in Italia, padre di Nicola Spinosa attuale sovraintendente del Polo Museale di Napoli, il noto pittore è stato allievo di Carlo Siviero e Pietro Gaudenzi. Diplomatosi all'Accademia di Belle Arti di Napoli, fin dall'inizio della sua carriera si affermò come autorevole rappresentante della corrente informale, che seppe collegare con una costante attenzione alla realtà circostante. Fin dal 1954 partecipa a tutte le edizioni della Biennale di Venezia, vince il Premio Michetti, ma rimane sempre molto legato a Napoli. Insegnante e poi Direttore del Liceo Artistico, dal 1973, fu titolare della Cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti sempre a Napoli. Alla XXX Biennale di Venezia del 1960, Spinosa si presentò come uno dei più convincenti protagonisti dell'ondata informale italiana.

Muore a Napoli nel 2007.

NICOLA SALVATORE

Casalbore (AV) 1951

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     China e acquerello

SOGGETTO: Strumenti da cucina (arte e cucina)

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo l'Istituto d'Arte di Salerno frequenta l'Accademia di Belle Arti di Napoli, dove si diplomerà nel 1975. Nel frattempo tiene le prime mostre alla Galleria Frate Sole di Cava dei Tirreni 1972, alla Galleria San Carlo di Napoli e alla Stellaria di Firenze, nel 1974 al Centro Contemporaneo di Avellino e nel 1975 alla Taide di Mercato San Severino. Nel 1975 partecipa alla X Quadriennale di Roma. 

Nel 1980 anno in cui viene segnalato da Bolaffi per la grafica da Enrico Crispolti espone alla Galleria dell'incisione a Milano. Nel 1996 colloca allo svincolo autostradale di Lazzago (CO) un'imponente scultura in ferro "Faro 1996" alta 17 metri e 80 centimetri con un diametro di 1 metro e 96 centimetri.

Dal 1995 è titolare della Cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

LORENZO GUERRINI

Milano 1914 + Roma 2002

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Allievo di A. Gerardi a Roma, completò la sua formazione in Francia, Germania e in Polonia.

La sua ricerca, memore delle lezioni di F. Wotroba, si svolse dall'esperienza dello sbalzo su lastre metalliche, alle impronte plastiche in bronzo, fino alle sculture in pietra dalle essenziali forme preistoriche.

Negli anni '80, donò per il Parco della nuova Pinacoteca di Monaco il Gruppo a cinque elementi "Niobe" in segno di gratitudine per gli anni di studi trascorsi in Germania, per lo stesso motivo, donò alla Francia la scultura "Il respiro del mare" esposto al Centre Pompidou.

Tra il 1997 e il 1999 espose le sei Grandi sculture Bianche nella Chiesa di San Gregorio al Celio a Roma e al Museo Archeologico di Napoli.

Muore a Roma nel 2002 

   

LUIGI ONTANI

Grizzana Morandi 24/11/1943

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Opera non firmata

ANNO:           1993

TECNICA:     Penna biro rossa

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. A retro una richiesta particolare.

Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di Bologna, inizia la sua carriera artistica negli anni '70. Nel corso della sua lunga attività, Ontani ha espresso la sua creatività e poetica attraverso l'uso di molte tecniche assai eterogenee fra loro. Dal 1968 inizia il suo approccio alla fotografia anticipando un fenomeno che avrà diffusione e popolarità a partire dagli anni '80.

Ha esposto nei principali Musei e Gallerie del mondo: al Geggenehim, al Reina Sofia, al Centre Pompidoue ha partecipato a un numero impressionante della Biennale di Venezia, ha esposto al Moma di New York e in innumerevoli altri Musei.

  

EMILIO VEDOVA

Venezia 1919 + Venezia 2006

SUPPORTO:  Cartolina Illustrata

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarello

SOGGETTO: Ringraziamenti e Auguri

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. A retro riproduzione di Opera di Vedova.

E' stato uno dei maggiori espressionisti - astratti internazionali. Maestro indiscusso dell'arte contemporanea, memorabile protagonista di innumerevoli edizioni della Biennale veneziana, che ha impreziosito con opere di intensa emotività e spiccata originalità. 

Nato a Venezia da una famiglia di artigiani - operai, sin da ragazzo mostra una spiccata inclinazione per il disegno, con cui ben presto da autodidatta, associa alla pittura. Negli anni 1944 - 45 prende parte alla Resistenza, poco prima, nel 1942 aveva presentato al Premio Bergamo "natura morta col teschio" opera che ben esemplifica la sua peculiare gestualità e la sua propensione alla tragicità. Nel 1946 a Milano è tra i firmatari del Manifesto "Oltre Guernica" per poi fondare, a Venezia assieme ad altri Artisti, la "Nuova Secessione italiana" ed "Il Fronte Nuovo delle Arti" movimenti che assegnano all'arte una marcata valenza sociale. Nel 1960 alla Biennale di Venezia riceve il "Gran Premio per la pittura" e nel 1997 il famoso "Leone d'Oro".  

  

DAVID TRAMLETT

Saint Austell Cornovaglia 1945

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Acrilico e matita

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

Ha studiato pittura a Falmouth College for Art (1962 - 1963) e scultura alla Birmingham School of Arte (1963 - 1966) e poi a Royal College of Art a Londra.

La sua prima mostra personale è stata con Nigel Greenwood Galleria d'Arte a Londra nei primi anni '70, dove è salito alla ribalta accanto ad Artisti come: Richard Long e Gilbert end George, in quel periodo Tramlett aveva già eseguito parecchi lavori murali.

Dal 1980 utilizza sopratutto il pastello come strumento principale delle Sue opere.

E' sempre presente in manifestazioni d'arte più famose nel mondo. 

KARL OTTO GOTZ

Dusseldorf 22/02/1914 + Niederbreitbach 2017

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           10/09/1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante

Spesso chiamoato KO Gotz, è un artista tedesco, regista,disegnatore, incisore, scrittore e Docente di Arte al Kunstakademie di Dusseldorf. E' uno degli Artisti tra i più anziani in vita, ha infatti più di 100 anni, ed è conosciuto per le sue forme astratte esplosive e complesse .Le sue potenti opere, di ispirazione surrealista hanno guadagnato il riconoscimento internazionale in mostre come Documenta II del 1959. Gotz non si è mai limitato ad uno stile specifico, egli ha anche esplorato forme astratte generate attraverso la televisione. Gotz è uno dei più importanti membri dell'arte informale tedesca.

Le sue opere e i suoi insegnamenti hanno hanno influenzato artisti futuri come Sigmar Polke, Name Jume Paik e Gerhard Richter.

BRUNO BOZZETTO

Milano 03/03/1938

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Il Signor Rossi

NOTE:            Opera viaggiante, con timnbro postale. Dedica a fronte.

E' il più noto tra glia animatori italiani.

Esordisce nel 1958 con TAPUM un cortometraggio sulla storia delle armi. Nel 1960 crea il suo personaggio più famoso, il Signor Rossi, prototipo del piccolo borghese, impiegato in seguito in molteplici variazioni.

Nella sua cospiqua produzione si segnalano tre lungometraggi a soggetto: West end Soda (1965),  Vip il mio Fratello Super-Uomo (1968) e Allegro non Troppo (1978) tutti e tre proiettati con notevole successo di pubblico e di critica. 

La sua fama ha da tempo superato i confini nazionali ed è un artista, conosciuto in tutto il mondo. 

EMANUELE LUZZATI

Genova 03/06/1921 + Genova 26/01/2007

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Penna biro e pastelli

SOGGETTO: Pinocchio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Noto sopratutto come scenografo e illustratore, è stato Maestro in ogni campo dell'arte applicata.

Diplomato all'Ecole d'art di Losanna ha collaborato con registi, architetti e scrittori di fama internazionale. Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale. Dalla terracotta allo smalto, dall'intreccio di lane per arazzi, all'incisione su supporti diversi, ai collage di carte re tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi e di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l'immediatezza e l'espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati e ammirati. Nel 1972 viene invitato alla Biennale di Venezia per la sezione "Grafica Sperimentale".

Muore a Genova nel 2007.

MAURO STACCIOLI

Volterra 1937 + Milano 2018

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1994

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Struttura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

.

Si Diploma nell'Istituto d'Arte di Volterra nel 1954. Nel 1963 si trasferisce  prima a Lodi e poi successivamente a Milano dove assume l'incarico di Direttore del Liceo Artistico di Brera (1974-1975). Gli inizi della sua attività artistica sono saldamente intrecciati all'esperienza didattica e a quella di intellettuale e politico militante. Dopo un primo periodo in cui sperimenta la pittura e l'incisione, dalla fine degli anni '70 si dedica alla scultura.

Le sue opere scultoree sono collocate in innumerevoli spazi pubblici in tutto il mondo.

Partecipa su invito a tutte le manifestazioni d'arte tra le più importanti del mondo e ottiene Premi e Riconoscimenti tra i più ambiti.

IGNAZIO MONCADA

Palermo 04/06/1932 + Milano 07/10/2012

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra e a retro

ANNO:           1993

TECNICA:     Acrilico

SOGGETTO: Vento a Tangeri 

NOTE:            Opera viaggiante in busta chiusa. A retro dedica.

Si trasferisce a Milano nel 1974, dopo essere stato dal 1958 al 1973 a Parigi, Bruxelles e Roma.

Dal 1974 al 1977 ha eseguito una serie di dipinti denominati "Trasparenze". Dal 1978 "reperti di archeologia astratta", nel 1980 "Alesia e i segni del tempo e del vento", nel 1983 la serie "Danze", nel 1987 i "Ballabili", nel 1991 le "Differenze e le Correnti", nel 1994 "L'Ombra nella Luce", nel 1996 "Attrazione", nel 1998 "Ambivalenze", nel 2000 inizia la nuova serie "Le Rappresentazioni". Moncado ha inventato la "Pont-Art" interventi pittorici su ponteggio.

Muore a Milano nel 2012.

ANNE e PATRICK POIRIER

"Anne" Marsiglia 31/03/1942 "Patrick" Nantes 05/05/1942

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          A retro

ANNO:           2001

TECNICA:     Pastelli

SOGGETTO: Paesaggio nel deserto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Anne e Patrick Poirier studiano dal 1963 al 1966 alla Nazionale Ecole des Arts Decoratifs di Parigi.

Hanno vinto il Prix de Rome nel 1969 e nel 1971.

Dopo un soggiorno a Roma nel 1970 entrambi si misurano sulle esperienze infantili in Francia devastata dalla guerra, esperienze decisive per le loro creazioni artistiche. La loro arte vive vicino all'archeologia, in molte opere dei Poirier, si possono trovare citazioni ricavate dai popoli antichi.

Hanno partecipato su invito a molte edizioni della Biennale di Venezia a partire dal 1976, a Documenta Kassel nel 1977 al Musee National d'Art Moderne de Paris nel 1978. Sono costantemente presenti in tutte le Manifestazioni d'Arte più importanti in tutto il Mondo.

CLAUDIO VERNA

Guardiagrele Chieti 1937

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     Pastelli colorati

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, in busta chiusa.

Il segno e il gesto, proprio il lavoro di Claudio Verna fin dai suoi esordi, hanno il compito di organizzare lo spazio e di identificare "figure"al di fuori della mere referenza descrittiva.

Tantissime le personali allestite in Italia e all'estero. Ha partecipato alle Biennali di Venezia del 1970, 1978, 1980 e altre ancora. L'importanza della sua ricerca del dibattito sull'arte degli ultimi decenni, è stata consacrata con la nomina di Accademico di San Luca e con il conferimento del "Premio Antonio Feltrinelli" un riconoscimento che all'Accademia Nazionale dei Lincei ha attribuito dal 1950 a oggi, ai protagonisti della scienza e della cultura del nostro tempo. Nel campo delle Arti figurative il Premio è stato assegnato ad Artisti quali: Enrico De Pisis,Giacomo Manzù,Joan Mirò, Giacomo Melotti,Henry Moore,Emilio Vedova e altri. 

PAWEL ALTHAMER

Varsavia 1967

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In alto a sinistra

DATA:            2014 

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Autoritratto

NOTE:

Artista polacco, scultore e creatore di installazioni e video d'arte. Nel 2000 ha partecipato a "Manifesta 3" a Lubiana, ha vinto il Premio "Vincent" nel 2004.

La sua collaborazione intensa con il Gruppo Nowolipie una organizzazione di Varsavia che cura gli adulti con disabilità mentali e fisiche, Althamer ha insegnato in questo Istituto per parecchio tempo.

Althamer si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Varsavia viene considerato uno degli Artisti più puri e promettenti della sua  generazione.

Grande successo ha avuto con la sua partecipazione alla Biennale di Venezia del 2013.

MILAN KUNC

Praga Repubblica Ceka 1944

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra e a retro

ANNO:           2013

TECNICA:     Pennarelli

SOGGETTO: Immagine

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. A retro i saluti.

Kunc ha studiato dal 1964 al 1967 prsso l'Accademia di Belle Arti di Praga. Nel 1969 emigrò in Germania, dove si laureò a Dusseldorf Art Academy sotto la guida di Joseph Beuys e Gerhard Ricther.

Nel 1979 ha fondato insieme a Peter Angermann e Jan Knap il "Gruppo normale". Questo gruppo si è posto l'obiettivo di produrre quadri generalmente comprensibili: Oltre a dipinti Kunk fa anche scultura e fotografia. Ha esposto in tutte le rassegne più importanti a livello mondiale.

Nel 2004 Kunc è tornato a vivere e lavorare a Praga

EVA e ADELE

Berlino

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1995

TECNICA:      Mista

SOGGETTO:  Autoritratto

NOTE:

Coppia di sesso incerto, incarnazione vivente di street art. Il loro aspetto provocatorio è solo una parte della loro arte.

Questa coppia atipica un uomo e una donna (autoproclamato) " Le Hermaphrodit" Gemelli in arte è emblematico.

Eva e Adele formano da più di dieci anni un singolo carattere ermafrodita diventato popolare in tutto il mondo, per loro Arte e Vita sono la stessa cosa. Una delle loro frasi preferite è: "qualsiasi posto ci troviamo è un museo". Essi considerano tutto quello che fanno un'opera d'arte, i loro sorrisi, le loro risate, la testa rasata etc. Sono sempre vestiti in modo identico, con abiti femminili che progettano e producono con le loro mani 

BARBARA KORWOWSKA

Danzica (Polonia) 04/02/1970

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro     

ANNO:           2012 

TECNICA:     Grafite

SOGGETTO: Autoritratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Vive e lavora a Napoli dal 1992.

Diplomata all'Istituto d'Arte di Orlowo in Polonia, sue opere fanno parte di prestigiose collezioni, il trittico "Rosario" è custodito nella Colombaia Villa di Lucchino Visconti ad Ischia e altre opere nella collezione di Guido Gabib.

Ha esposto in numerose mostre personali e in collettive di prestigio e le sue opere sono state pubblicate su riviste d'Arte specializzate. Utilizza colori forti e intensi che definiscono volumi spesso con soggetti dissacranti.

Artista di grande livello.