TULLIO PERICOLI

Colli di Tronto 02/10/1936

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1993

TECNICA:     China

SOGGETTO: Duomo di Milano

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

I suoi disegni del tratto elegante, così come i suoi acquerelli, sono tuttora pubblicati sulle principali riviste, quotidiani e sulle copertine dei libri di molte case editrici.

La formazione viene presso l'Atelier dell'Artista Ernesto Ercolani che all'epoca era Direttore della Pinacoteca di Ascoli Piceno.

Si trasferisce a Milano dove inizia a pubblicare i suoi disegni sulle riviste più in voga del periodo sul Corriere della Sera, sull'Espresso etc.

Nel 1990 Einaudi editore pubblica "Ritratti arbitrali" un'ampia raccolta di ritratti, caricature di personaggi celebri della letteratura. E' poi un susseguirsi di pubblicazioni per le maggiori case editrici italiane.

ENRICO PAULUCCI

Genova 13/10/1901 +  Torino 22/08/1999

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1992

TECNICA:     Pennarello nero

SOGGETTO: Marina

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Figlio di un generale, Enrico Paulucci da adolescente si trasferisce con la Famiglia a Torino compì gli studi classici, si laureò in scienze economiche e in legge. Durante gli anni del Liceo mostrò la sua inclinazione per la pittura e mentre seguiva i corsi universitari cominciò ad esporre in sedi locali. Negli anni 1927-1928 cominciò a frequentare i pittori più noti dell'area torinese, strinse amicizia con Felice Casorati. Nel 1928 si recò a Parigi dove approfondì la conoscenza della pittura francese, dall'impressionismo in poi. Nel 1929 tornò a Torino dove si unì agli amici: Gigi Chessa, Carlo Levi, Nicola Galante, Francesco Menzio e Jessie Boswell e con loro costituì il "Gruppo dei sei di Torino".

A Torino Paulucci insieme a Felice Casorati fondò lo studio "Casorati-Paulucci" dove organizzò molte mostre d'avanguardia. Nel 1939 Paulucci fù chiamato alla Cattedra di pittura all'Accademia Albertina di Torino, partecipa  su invito a numerose Biennali di Venezia e Quadriennali di Roma.

Nel 1994 riceve dal Presidente della Repubblica la medaglia d'oro per i "Benemeriti della Cultura e dell'Arte". 

BRUNO PAOLI

Firenze 03/02/1915 + Firenze 2005

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Personaggi al caffè

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Lontano dal clima di tensione politica che Mino Maccari respirava sotto il fascismo, di cui era l'anima critica, Paoli ha semplicemente spostato l'obiettivo: non più la politica e i suoi interpreti, ma i protagonisti della quotidianità. La serie dei "Caffè" è emblematica ripropone uomini e donne del primo novecento, seduti a un tavolino mano nella mano, o soli, in attesa di fare l'incontro della vita.

Le donne guardano lo spettatore attraverso gli occhi neri, impenetrabili. Sono quelli che si ritrovano in altri due pittori italiani: Salvatore Fiume e Amedeo Modigliani. Nel teatro personale di Paoli le modelle sono protagoniste assolute, sono ritratte in gesti normali, casuali: l'ambientazione è altrettanto anonima: giusto due linee per indicare le pareti di una stanza, la presenza inquietante di manichini, una porta aperta che si intravede sul fondo, una pianta in primo piano, e nulla di più.

VITO PANCELLA

Lanciano (Chieti) 1945 + Lanciano 2005

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1998

TECNICA:     China

SOGGETTO: Personaggio mitologico

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Ha eseguito gli studi artistici nella sua città natale, per poi trasferirsi a Roma nella cui Accademia ha frequentato i corsi dello scultore Pericle Fazzini e dell'incisore Lino Bianchi Bariviera.

Docente per un ventennio prima al Liceo Artistico di Bari e poi di Roma, per molti anni ha avuto lo studio nella capitale, prendendo parte attiva alla vita culturale della città.

Nel 1989 torna a risiedere a Lanciano, la sua città natale, continuando a lavorare tra Verona e Pietrasanta. La sua attività espositiva durata quasi quarant'anni, lo ha visto presente in personali e collettive in diverse città italiane e estere, numerose le rassegne di prestigio alla quali ha preso parte ricevendo significativi riconoscimenti e premi.

Muore a lanciano il 12/06/2005 dopo una lunga malattia.

    

ACHILLE PACE

Termoli (CB) 1923

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Pittore operante a Roma nell'ambito dell'astrattismo storico e dell'arte informale, ha come premessa l'autonomia cromatica degli espressionisti tedeschi e i problemi segnici di Paul Klee espressi da prima attraverso la "gettata di colore"e poi attraverso l'elaborazione di un personale linguaggio incentrato su l'utilizzazione entro spazi per lo più neutri di un filo di cotone che, come un guizzo di luce, definisce e circoscrive lo spazio.

Nel 1962 Achille Pace è tra i fondatori insieme a Gastone Biggi, Nicola Carrino, Nato Frascà, Pasquale Santoro e Giuseppe Uncini del "Gruppo Uno" nel quale opererà fino al 1964.

Espone a diverse edizioni della Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma.

FRANCO NOCERA

Monreale (PA) 1948

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra 

ANNO:           1994

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

Titolare di Cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Palermo. Allievo di Alberto Ziveri completa la sua formazione a Venezia con Emilio Vedova e Virgilio Guidi.

Dal 1962 espone in prestigiose Gallerie d'Arte, nel 1964 ha partecipato ai restauri del Duomo di Monreale. Successivamente viene chiamato ad insegnare tecnica e storia del mosaico presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo sino al 1985. Sue opere si trvano in Musei e spazi pubblici in Italia e all'estero.

molti critici si sono interessati a lui tra cui: Irma Mattarella, Mariano Apa, Giovanni Bonanno e molti altri. Realizza anche vetrate per molte Chiese: Santuario di Tindari, Chiesa di San Paolo di Libricci, Chiesa Madre di Militello Rosmarino.

ANDREA NELLI

1950

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Collage e tecnica mista

SOGGETTO: Astratto 

NOTE:           Opera viaggiant,e con timbro postale a fronte e a retro.

TATYANA NAZARENKO

Mosca 24/06/1944

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1997

TECNICA:     China

SOGGETTO: Figure (Statisti russo e statunitense)

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

E' una dei principali artisti contemporanei Russi che ha fissato nuove direzioni nell'arte russa a partire dal 1970. Tra i  suoi primi lavori elenchiamo: "esecuzione dei populisti"che  si trova nella collezione del Museo di San Pietroburgo, " Rivolta del reggimento Chernigov che si trova nella collezione statale Tretyakov Gallery, si è guadagnata il riconoscimento di riflessione innovativa della realtà presente nella pittura contemporanea.

Passa poi a riflettere sui cambiamenti politici con il loro impatto economico è in continua ricerca di nuovi modi per riflettere sul mondo che cambia intorno a lei.

E' Membro del Presidium della Accademia Russa delle Arti, Insegnante con Cattedra di pittura all'istituto d'Arte Surikov di Mosca.

E' stata premiata più volte dal governo russo con riconoscimenti Accademici.

Nel 2008 ha ricevuto il Premio Triumph per il suo contributo all'arte e alla cultura.

MARIO NANNI

Castellina in Chianti (SI) 1922

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1993

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Struttura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

PIERO MOSTI

Massa 1941

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Acquerello

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo le elementari frequenta i corsi serali di pittura sotto l'insegnamento di Mario Angelotti all'Istituto d'Arte di Massa e, successivamente, le lezioni riguardanti le tecniche di preparazione degli intonaci. Si diploma all'Accademia di Belle Arti di Carrara.

E' uno dei Maestri riconosciuti della pittura italiana contemporanea, la forza della sua pittura risiede nella sua valenza simbolica, nelle sue fantastiche apparizioni che partono dal paesaggio toscano per illuminare i segreti ed i misteri della vita contemporanea. Utilizza tutte le tacniche  ed eccelle nell'affresco.

GIORGIO MORI

Padova 1930

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1998

TECNICA:     China

SOGGETTO: Figure

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale sia a fronte che a retro.

Nato a Padova nel 1930, ma trasferitosi fin da bambino a Cremona, Mori è considerato artista cremonese, non solo per ragioni cronologiche ma anche e soprattutto per il suo impegno prolungato e costante nel campo nell'arte e in una serie di attività culturali rivolte alla città di Cremona. E' stato Docente di pittura e figura per oltre un trentennio al gruppo artistico "Leonardo".

Sue opere sono presenti in numerosi spazi pubblici: Istituzioni, Banche, Musei e Pinacoteche tra le quali la Galleria Civica Ricci Oddi di Piacenza

  

RAFFAELE MONDAZZI

Mercato Saraceno Forlì 1953

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Sul fianco a sinistra

ANNO:           2000

TECNICA:     China

SOGGETTO: Mitologico  

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale sia a fronte che a retro.

Trasferito a Torino dal 1960 dove frequenta l'Accademia Albertina, corso di scultura con il Maestra Sandro Cherchi 

Dal 1975 è assistente di scultura presso la stessa Accademia. Negli anni 1982, 1983 ha tenuto un corso di restauri di scultura antica presso la Missione Archeologica Italiana di Hyerapolis di Frigia in Turchia e ai Musei archeologici di Istanbul e Smirne.

La sua ricerca artistica e plastica si estende dai temi mitologici alla figura umana nel suo insieme.

Espone le sue opere con rarità, ma con esposizioni sempre caratterizzate da grande qualità espositiva.

SILVIO MERLINO

Napoli 1952

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          Al centro

ANNO:           1998

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Farfalla

NOTE:           Opera viaggiante , con timbro postale.

Silvio Merlino lascia Napoli per andare a vivere a Treviso negli anni '80. Era tra gli artisti prediletti di Lucio Amelio che nel 1989 gli dedicò una importante personale, coinvolgendolo anche in "Terrae Motus".

Corrosivo e visionario, Silvio Merlino esercita la sua tragica ironia giocando con il segno, che sia parola o colore e forma. Il gioco è il vestito della sua arte, ma i contenuti sono pugni in faccia che vanno oltre lo statuto della protesta.  L'artista riproduce la natura come "natura morta".

Sul suo lavoro hanno scritto illustri critici quali: Germano Celant, Lea Vergine, Tommaso Trini, Achille Bonito Oliva, solo per citarne alcuni.

CARLO MATTIOLI

Modena 1911 + Roma 1994

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1992 

TECNICA:     Acquerello

SOGGETTO: Paesaggio con albero

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Nel 1925 la sua famiglia si trasferì da Modena a Parma, dove il pittore risiedette stabilmente per tutta la sua vita. Si formò presso l'Istituto d'Arte ed iniziò la sua attività artistica con modi che si rifecero all'esperienza di Giorgio Morandi. La sua prima importante uscita pubblica avvenne nel 1940 alla Biennale di Venezia ove venne invitato in numerose edizioni successive, ottenendo premi e riconoscimenti importanti. Nel 1943 si tenne a Firenze, per interessamento di Ottone Rosai la sua prima personale. Gli anni quaranta e cinquanta, sono caratterizzati da una produzione che si connotò per un suggestivo tonalismo figurativo. Furono gli anni della sua maturazione culturale, attenta non solo alle più varie esperienze pittoriche passate e contemporanee, ma ricca di interessi anche per la letteratura in specie per la poesia. Stabilì un fertile e non transitorio rapporto tra gli altri con Attilio Bertolucci e con Mario Luzi.

Muore a Parma nel 1994.

GIANLUCA MATTI

Milano 1942

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1996

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Progetto per un capitello

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale "Manifestazione filatelica                               nazionale Verona 1994".

Si è diplomato in pittura a Brera nel 1969, allievo di Veronesi, ha a lungo lavorato con Giorgio Upiglio. Ha condiviso vita e progetti con Artisti come Isgrò, Olivieri, Crivelli e tra i suoi amici più cari il jazzista Enrico Intra. L'attività espositiva di Gian Luca Matti ha avuto inizio nel 1970 e da allora non si è mai interrotta, portando i suoi lavori, con mostre collettive e personali in Gallerie privati e in prestigiosi spazi pubblici.

Come l'attività espositiva, anche la ricerca personale di materiali e linguaggi non ha conosciuto interruzioni. In quarant'anni di lavoro Matti ha dato vita a un corpus straordinariamente sfaccettato, a una produzione creativa eterogenea, sempre colta e raffinata.

ANTONIO MASSARI

Lecce 1932

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1999

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Nato a Lecce, vive e lavora a Milano. Espone dal 1959 e ha al sua attivo una "esuberante" attività espositiva con circa 200 personali in Italia e all'estero ed una incalcolabile presenza in collettive e avvenimenti artistici. Dal 1980 è presente a tutte le edizioni di Arte Fiera a Bologna e dal 1994 alla milanese MIART. Le sue opere sono inserite in collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

Pierre Restany negli anni '70 lo definisce "Il meccanico delle acque", ha in realtà iniziato le sue  sperimentazioni con l'acqua alla fine degli anni '50 con le prime "onde dalle ali di farfalla".

Poeta, scrittore con una lunga carriera di insegnamento alle spalle. Antonio Massari ha sempre tenuto uno stretto dialogo con la sua terra d'origine studiandone: storia, cultura, folklore. Figlio d'Arte, da anni impegnato nel recupero, documentazione e catalogazione dell'opera del Padre Michele Massari in parte andata dispersa sul territorio o in qualche caso perduta durante la guerra.

ARMANDO MARROCCO

Galatina 1939

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Uomo Moderno

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Artista pittore e scultore, esponente della corrente "dell'Arte Contemporanea". La sua opera "uomo e formica", 1968 ne costituisce un significativo esempio. L'opera viene esposta a Milano nel 1971 nella Galleria Apollinaire, dove l'artista giunge a ricostruire l'habitat-formicaio con 2000 formiche vive, suscitando l'interesse di Pierre Restany e Renato Barilli. La svolta della sua vita artstica si ha sul finire del 1962, quando Lucio Fontana lo invita a trasferirsi a Milano, collabora con Jean Tinguely all'allestimento della Vittoria durante la ricorrenza del X anniversario della nascita del Nouveau Réalisme tenutasi in Piazza Duomo a Milano. Espone e partecipa a mostre collettive tra le più importanti al mondo.

GRAZIANO MARINI

Todi 27/03/1957

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1956

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. Cartolina speciale "Asiago 25° Premio Internazionale                        d'Arte Grafica". Dedica a fronte.

Marini è fra i giovani più apprezzati del panorama artistico italiano, da anni pratica una pittura morbida e di ricerca astratta.

Dal 1978 al 1990 in qualità di Direttore artistico dirige i Centro Internazionale della Ceramica Montesanto, fondata da Piero Dorazio e Nino Caruso, venendo a contatto con alcuni tra i maggiori protagonisti dell'Arte mondiale: Max Bill, Sebastian Matta, Kenneth Noland, Joe Tilson, Giuseppe Santomaso, Luigi Veronesi, Antonio Corpora e molti altri. Dal 1978 al 1992, dipinge i suoi primi quadri su tela, mostrandosi subito interessato alla tradizione moderna dell'Astrattismo.

Nel 1995 è nominato Accademico di merito, presso l'Accademia di Belle Arti di Perugia. Nel 1997 realizza un grande mosaico per il Comune di Roma nella stazione della metrò di Piazza Barberini.

RENZO MARGONARI

Mantova 1937

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1994

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante , con timbro postale.

Noto pittore, incisore, storico e critico d'Arte conosciuto soprattutto come studioso del Surrealismo e del Fantastico, dell'arte mantovana antica e moderna, ha operato pure come scultore, ceramista e in vari altri settori espressivi. Attivo organizzatore culturale, ha realizzato iniziative originali per concezione e contenuto, mostre, studi, conferenze, documentari e altro che hanno spesso stimolato e anticipato proponendo inusuali punti di vista e insoliti argomenti. Direttore e redattore di importanti riviste culturali, e di periodici. Partecipa alla vita artistica dal 1957 esponendo in vari Musei, invitato a importanti mostre collettive internazionali, cogliendo importanti riconoscimenti. E' assiduo membro del movimento internazionale "PHASES" di Parigi. Da oltre un decennio Direttore del'Accademia di Belle Arti di Verona e Docente di Storia d'Arte, vi tiene ora Cattedra di pittura.    

MARIO PERSICO

Napoli 1930

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           Maggio 2016

TECNICA:     China

SOGGETTO: Figura con volatile

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Titolata a fronte.

Ha compiuto gli studi all'Accademia di Belle Arti di Napoli (Corso di pittura) dopo aver conseguito la maturità artistica e frequentato per tre anni la Facoltà di Architettura. Risalgono al 1949 le sue prime partecipazioni a mostre.

Nel 1955 è tra i firmatari del "Manifesto d'Arte Nucleare" con Enrico Baj. Nel 1959 è tra i fondatori del "Gruppo 58" assieme a Biasi, Del Pezzo, Del Bello, Fergola e Luca. Nell'ambito del gruppo le sue opere rivelano interessi prevalentemente metamorfici. Nel 1970 viene organizzata la prima mostra antologica dalla Galleria "Senatore" di Stuttgard.

Nel 1975 è invitato alla XII Biennale internazionale d'Arte del Fiorino a Venezia dove vince il Premio della Germania Federale per un Artista italiano.