PIERO LEDDI

San Sebastiano Curone 30/08/1931 + S. Sebastiano Curone 4/06/2016

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1994

TECNICA:     Collage e tecnica mista

SOGGETTO: Icaro

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Nato in un paese della provincia di Alessandria, si trasferisce a Milano nel 1951 e si dedica dapprima all'attività di grafico pubblicitario entrando in contatto con l'ambiente di Brera. Sin dagli anni cinquanta il suo lavoro è stato oggetto di interessi di critici come Mario De Micheli e Raffaele De Grada,  che hanno presentato alcune tra le sue prime personali rispettivamente nel 1959 e nel 1964.

Dagli anni '60 cominciò ad indagare ed a inserire nelle composizioni temi geometrici di stampo post-cubista. Nella fase successiva si segnala soprattutto l'ampio ciclo frutto di una lunga meditazione sulla "Rivoluzione francese". Negli anni più recenti gli viene allestita una personale al Museo della Triennale di Milano (1995). La produzione di Leddi ha mostrato una ripresa sistematica e approfondita del tema del corpo, che ha visto l'artista teso a rappresentare l'anatomia umana.

       

MARIA LASSNIG

Kappel (Carinzia) 08/09/1919 + Vienna 06/05/2014

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2002

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Autoritratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Dopo gli inizi surrealisti la Lassnig si distingue per l'emergente informale in Austria, caratteristica del suo lavoro approfondito, tuttavia, il corpo sentendo immagini con cui si dissolve completamente nei vincoli stilistici e modelli, il corpo elemento fisicità. La Lassnig è una dei primi artisti che riflette molto presto con la sua pittura la posizione femminile nel mondo dell'arte e della società, in particolare l'influenza del corpo femminile nel concetto della vita. Lassnig, dipinge il soggetto, non l'oggetto, utilizza spesso l'autoritratto arricchito con elementi surreali che creano un equilibrio unico e molto specifico tra intimità e stranezza.

E' riconosciuta come una delle più grandi artiste. Nel 2013 (un anno prima della Sua scomparsa) riceve il "Leone d'oro" alla carriera, alla Biennale di Venezia. 

SILVIO LACASELLA

Trento 1956

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           20/01/2001

TECNICA:     Mista

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Molto presto si trasferisce da Trento a Milano con la famiglia e poi si trasferisce a Vicenza dove tuttora risiede. Qui tiene la sua prima personale presso la libreria Galleria di Virgilio Scapin.

E' grazie all'amicizia di Tono Zanconaro che nel 1977 approfondisce la tecnica dell'incisione alla quale si dedica quasi esclusivamente fino al 1989. Dal 1989 interrompe bruscamente l'attività incisoria e comincia a dipingere. I suoi primi dipinti sono influenzati dall'esperienza grafica, arriveranno successivamente ad un più autonomo linguaggio espressivo.

Espone le sue opere in numerose personali in Italia e all'estero, alle sue opere si sono interessati illustri critici quali: Giulio Carlo Argan, Fernando Bandini, Giorgio Segato, Vittorio Sgarbi, Emilio Tadini, Roberto Tassi, Antonello Trombadori, Marco Vallora e molti altri.

RAINER KRIESTER

Plauen Germania est 1935 + Castellaro SV 14/05/2002

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1992

TECNICA:     Inchiostri

SOGGETTO: Studio per scultura

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. Dedica a fronte. 

Frequenta il Collegio Statale in Turingia. Dal 1954 al 1957 viene imprigionato per vilipendio. Fugge a Berlino ovest e dal 1958 al 1959 vive in Sicilia.

Nel 1962 torna a Berlino e con l'aiuto dell'allora Sindaco Willy Brandt affitta una villa nella quale vive con l'attrice Christiane Dass. Nel 1970 inizia una serie di esposizioni e si dedica alla scultura, dal 1973 al 1975 insegna Arti plastiche all'Accademia di Belle Arti di Berlino. Nel 1982 scopre la collina ligure con l'antica Torre Saracena di Castellaro a Vendone che diventa per 20 anni il suo principale luogo di lavoro e li sorgono  35 grandi sculture in pietro di Finale Ligure. Nel 1994 Rainer si ammala di tumore, viene operato a Berlino e sopravvive grazie alla sua creatività. Dal 1997 al 1998 crea la grande scultura in bronzo da 5 metri di altezza installata a New York "Segno del sole".

Nel 2002 Rainer Kriester muore a Castellaro all'età di sessantasette anni. 

MICHKAIL KOULAKOV

Mosca 801/1933 + Terni 2015

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           1994

TECNICA:     Pennarello

SOGGETTO: Figura

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale "Operazione Huski"

Si è diplomato in Stage Design all'Istituto Teatrale di Leningrado sotto la direzione del pittore Nikolai Akimov. Ha lavorato come grafico per la casa editrice Alexander Grin. Ha lavorato per i Teatri di: Volhov, Leningrado e Mosca.

Dal 1976 Koulakov vive in Italia tra l'Umbria e Roma, nel 1993 è stato eletto Accademico dell'Accademia delle Belle Arti di Perugia.

Koulakov è un rappresentante dell'Avanguardia Sovietica negli anni '60 è stato uno dei fondatori del "Secondo Astrattismo" in Russia. Le sue opere sono state esposte in spazi alternativi al prevalente "Realismo Socialista".

MILAN KNIZAK

Plzen Repubblica Ceka 1940

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:         Al centro a destra

DATA:           Marzo 1994

TECNICA:    China

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, in busta chiusa.

E' figlio del pittore, musicista e insegnante di matematica Karel Knizak

Nel 1945 dopo l'espulsione dei tedeschi dalla Cecoslovacchia, la famiglia si trasferì a Marianske Lazne una città termale vicino ai confini con la Germania e li Milan ha frequentato la scuola primaria. Ha incominciato a dipingere a quattordici anni, ha frequentato la scuola d'arte di Lazni e si è laureato nel 1957, la sua prima mostra personale è stata organizzata nel 1958 in quegli anni ha frequentato l'Università Pedagogica di Praga, laureandosi in Educazione Artistica.

Durante i periodo comunista era considerato un "nemico pubblico"ed è stato più volte arrestato, viene considerato uno degli artefici della Primavera di Praga.

Nel 2010 lo stato della Repubblica Ceka, gli consegna una medaglia al merito.

PER KIRKEBY

Copenaghen Danimarca  01/09/1938

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

DATA:            20/10/1993

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Paesaggio

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale

Kirkeby è un Artista internazionale di chiara fama, che vive e lavora a Copenaghen, ha partecipato a varie edizioni della Biennale di Venezia rappresentando la sua Nazione. Nelle sue sculture, pur nella loro munumentalità, emerge un carattere intimistico e lo spazio raccolto diventa spazio condiviso e vissuto.

Kirkeby, artista dallo stile limpido e pacato, razionale e intimo allo stesso tempo, oltre che ad essere rivolto al passato come eredità storica, salvaguardia delle origini e culla di esperienza e sapienza costruttiva, è allo stesso tempo sensibile alle istanze di modernità e di sperimentazione sottoposte dai progettisti.

Moltissime sono le opere collocate in spazi pubblici realizzate da Kirkeby in tutto il mondo.

MARTINO MAZZOLENI

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

DATA:            21/04/2016

TECNICA:     Collage e Mista

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Cartolina Speciale "GIFRA 04 Ravenna 25-26                            Settembre 2004".

         

ARMANDO FETTOLINI

Milano 1960

SUPPORTO:  Doppia Cartolina Postale (Dittico)

FIRMA:          In basso a destra su ambedue

DATA:            Maggio 2016

TECNICA:    Olio

SOGGETTO: Personaggi nel blu

NOTE:           Opere viaggianti, con timbro postale. Cartoline speciali  " GIFRA 04 Ravenna 25-26                            Settembre 2004".

Vive la sua infanzia a Brugherio periferia milanese e" terra di confine". La passione per la pittura accompagna subito la vita di Armando, tanto che alla giovane età di quindici anni viene preso a bottega da un affreschista: Nicola Napoletano, questa esperienza segnerà indelebilmente il cammino di Fettolini. Dalla metà degli anni settanta, partecipa a numerosi concorsi d'arte. Riceve il primo riconoscimento artistico a diciotto anni, in occasione del premio per i giovani artisti indetto dalla Lyons Club Monza Host con una mostra collettiva all'Arengario. Sempre all'Arengario di Monza, viene invitato ad esporre le sue opere in una collettiva che vede tra gli altri le presenze di Kodra e Guttuso. Nel 1987 la sua prima mostra personale presso la Trattoria Giuliana di Bernareggio, crocevia di importanti artisti, e li conosce Arturo Vermi.

Nel 1997 è l'anno dell'ingresso ufficiale nel mercato dell'Arte con la Galleria Mari Arte contemporanea di Imbersago LC.

Dal 2009 Armando Fettolini si dedica anche alle opere pubbliche aggiudicandosi commesse che gli permettono di indagare nuovi mondi della comunicazione artistica in relazione al territorio.

SUBODT GUPTA

Khaghaul INDIA 1964

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a sinistra

ANNO:           2012

TECNICA:     Inchiostro

SOGGETTO: Natura morta

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale. Dedica a fronte.

Nato a Khaghaul in India ha studiato al College of Art Patna  dal 1983 al 1988 prima di trasferirsi a New Delhi  dove attualmente vive e lavora. Formatosi come pittore, ha continuato ha sperimentare una vasta gamma di supporti. Il suo lavoro comprende scultura, installazioni, pittura e vide0, è sposato con Bharti Kher.

Subodt Gupta, è conosciuto per l'integrazione di oggetti di uso quotidiano che sono onnipresenti in tutta l'India come ad esempio le caselle di tiffin-acciaio, utilizzati da milioni di persone per portare il loro pranzo e pentole thali, biciclette e secchi di latte. Uno dei suoi lavori più apprezzati, composto da utensili da cucina è " Linea di controllo" (2008), un fungo atomico colossale costituito interamente da pentole e padelle.

Viene considerato uno dei più grandi Artisti contemporanei, ha esposto e  espone in Musei di tutto il Mondo.

RAFFAELE DE ROSA

Podenzana 1940

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1993

TECNICA:     China blu

SOGGETTO: Cavaliere 

NOTE:            Opera viaggiante, con timbro postale.

Frequenta a Livorno la Scuola Trossi, allora animata dalla personalità forte  di un Arista come Gastone Benvenuti. Appena ventenne espone con una personale in Svizzera.

Tra i primi anni '70 e il 1975 inizia a lavorare per la Graphics Arts e espone in diverse personali in Italia, nasce il pittore visionario, innamorato del mondo cavalleresco e delle gesta dei centauri.

Nel 1981 e nel 1982 espone all'Art Expo di New York, a Gerusalemme, a Stoccolma, a Copenaghen, nel 1984 e nel 1985 a Parigi, è stato poi un susseguirsi di esposizioni di successo fino ai giorni nostri.

Raffaele de Rosa è un  pittore visionario nel senso pieno della parola intriso da sogni, ma saldamente ancorato agli archetipi che sottendono la cultura dei popoli e delle civiltà.

PROFERIO GROSSI

Vignale di Traversetolo 01/03/1923 + Parma 04/11/2000

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           28/11/1994

TECNICA:     China

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

Dopo gli studi classici a Parma, si trasferisce a Milano, dove frequenta per poco tempo l'Università Bocconi e poi si iscrive all'Accademia di Brera. Qui diventa l'allievo prediletto di Atanasio Soldati, suo concittadino e caposcuola dell'astrattismo geometrico. Nel 1948 aderisce al MAC (Movimento Arte Concreta) e nel 1954 allestisce la sua prima mostra personale nello Studio B24 a Milano. Negli anni successivi Proferio Grossi conquista un meritato successo con l'adozione di una pittura d'oggetti in un discorso estetico che porta avanti fino agli ultimi giorni della sua vita, alternandolo al filone astratto. A rendere unica e straordinaria la sua pittura è l'atmosfera ritmica, musicale che caratterizza astratto e figurativo come se una persona raccontasse una stessa storia in due lingue parallele.

Dopo una breve malattia Proferio Grossi muore a Parma il 4 Novembre del 2000. Nel 2008 il Comune di Traversetolo gli intitola la Sala Consigliare del Municipio.

GIULIO GRECO

Caselle in Pittare (SA) 1949

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           16/11/1963

TECNICA:     China e collage

SOGGETTO: Paesaggio notturno

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Saluti e Auguri a fronte.

Si diploma all'Istituto d'arte di Salerno e alla fine degli anni sessanta, studia all'Accademia di Belle Arti di Firenze seguendo i corsi di Afro e di Vinicio Berti. Iniziano così le sue prime ricerche artistiche fra l'informale e l'astrattismo fiorentino.

Giulio Greco affianca alla sua attività di pittore e di scultore anche quella di scenografo.

Nel 1992 realizza le scenografie di "Assassino" speranza delle donne di Oskar Kokoschka.

Le sue opere pittoriche e scultoree sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta Italia e i suoi cataloghi sono stati presentati da personalità quali: Franco Campoli, Flaminio Gualdoni, Andrea Mancini, Tommaso Paloscia, Mauro Ricci, Giovanni Testori e molti altri.

FABIO GRASSI

Massa 1956

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1997

TECNICA:     Acquerello

SOGGETTO: Alberi nel paesaggio

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa. Saluti a fronte.

Laureato all'Accademia di Belle Arti di Carrara. E' pittore, disegnatore e incisore, nasce come artista informale, approdando dopo varie esperienze al figurativo. Dipinge soggetti naturalistici ed astratti, utilizzando tecniche miste su vari supporti. L'albero, testimone di un passato atavico, spoglio, isolato, solitario; sulla sua corteccia appaiono lacerazioni provocate dal freddo, dal vento e dalla forze degli elementi, i segni del tempo e della storia, le cicatrici causate dalla sofferenza e dalla difficoltà del vivere, ma non solo: anche sfumature cangianti dal colore vivo ne decorano le pareti esterne e ne mettono in luce la vitalità esuberante, le passioni pulsanti.

TONINO GOTTARELLI

Imola 1920 + Imola 2007

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso al centro

ANNO:           1994

TECNICA:     Matita e pastelli colorati

SOGGETTO:  Paesaggio

NOTE:            Opera viaggiante,con timbro postale. Saluti a fronte.

Dopo una formazione classica si Laurea in Filosofia a Bologna. Dopo la guerra inizia a dedicarsi alla pittura senza però mai dimenticare la scrittura e la composizione di liriche.

La sua prima esposizione personale risale al 1960 quando espone a Faenza. Nell'anno successivo, partecipa ad una collettiva al Gran Saloni di Maggio a Parigi. Il suo amore per la natura si riflette nella sua attività pittorica come in quella letteraria.

Nei suoi dipinti il segno è veloce, l'idea prende corpo nei progressivi affastellamenti di segni.

Muore a Imola nel 2007.

FRANCO GIULI

Cerreto d'Esi (AN) 1934

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:         Doppia a fronte

ANNO:          1995

TECNICA:    Tempera

SOGGETTO: Astratto

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.

Dopo il periodo informale degli anni '50 il suo interesse è rivolto verso nuove forme espressive passando dall'esaltazione della macchina alla dinamica dello spazio. Dal 1965 realizza le prime opere inogettive e il colore ha una parte determinante sui piani in funzione della luce e dello spazio.

Nel 1972 è invitato alla XXXVI Biennale di Venezia è poi un susseguirsi di inviti alle più importanti manifestazioni nazionali e internazionali.

Molti critici hanno scritto sulle sue opere, da ricordare: Luciano Caramel, Gillo Dorfles, Enrico Crispolti e molti altri.

Nel 2011 è di nuovo invitato alla Biennale di Venezia.

Nel 2014 ha ricevuto in Campidoglio il Premio "Marchigiano dell'anno 2013".

GIORGIO CHIESI

Felina (RE) 1941

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           2000

TECNICA:     Penna biro

SOGGETTO: Figura in bicicletta

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale. Saluti a retro.

Giorgio Chiesi nasce a Felina nel 1941. La famiglia si trasferisce a Milano dove Chiesi completa gli studi.

Fino ai primi anni '60 svolge varie attività e il lavoro non gli permette di dedicarsi a tempo pieno alla pittura che già si manifesta come il suo interesse primario. Conosce nel frattempo alcuni artisti e tra questi in particolare Enzo Vicentini e Gianfranco Ferroni e con il loro incoraggiamento comincia a dedicarsi completamente all'Arte.

ALBERTO GIANQUINTO

Iesolo 1929 + Iesolo 2003

SUPPORTO: Cartolina Postale

FIRMA:         In basso al centro

ANNO:          23/02/1993

TECNICA:    Penna biro

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale.

E' uno dei pittori più significativi e trasversali del secondo dopoguerra italiano.

Nato a Venezia nel 1929, inizia a dedicarsi alla pittura sotto la guida di Luigi Cobianco. A partire dalla seconda metà degli anni cinquanta conosce la sua esplosione artistica presentando le sue prime mostre personali e partecipando alla Biennale di Venezia del 1956 e del 1962 e alla Quadriennale di Roma del 1959.

Nel 1963 si associa al Movimento romano " Il prò e il contro" con Attardi Vespignani, Farulli, Calabria e Guccione.

Partecipa di nuovo alla Biennale di Venezia nel 1978 e alla Quadriennale di Roma del 1965 e 1969.

Muore a Jesolo nel 2003, nell'ultimo dipinto "corteo" un piccolo drappello di uomini con le bandiere rosse, esce dalla tela, silenzioso ed enigmatico.

GIULIANO GHELLI

Firenze 1944

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:         In basso a destra

ANNO:          1994

TECNICA:     China

SOGGETTO: Paesaggio con macchina volante.

NOTE:           Opera viaggiante, con timbro postale sia a fronte che a retro. Opera dedicata a fronte.

Ha esordito a Milano nel 1963 la sua prima mostra internazionale si è tenuta a Parigi nel 1974.

Espone successivamente in USA in Australia, Germania, Belgio, Grecia, Spagna, Giappone, Russia, con oltre cento mostre personali in Gallerie pubbliche e private.

Da segnalare nel 1992 la mostra al Castello Sforzesco di Milano "In viaggio con Leonardo" a cura di Carlo Pedretti. Nel 2001 espone a Prato al Museo Pecci e nel 2002 i suoi busti dipinti diventano il "Premio Milano per la moda".

Nel Dicembre 2007, viene istituita nel Castello di Poppi (dove nel 2011 gli viene conferita la cittadinanza onoraria) la Fondazione Giuliano Ghelli che raccogli la documentazione di oltre quarant'anni di lavoro dell'Artista.

INGRID FRAUNBERGER

Vienna AUSTRIA

SUPPORTO:  Cartolina Postale

FIRMA:          In basso a destra

ANNO:           1995

TECNICA:     Tecnica mista

SOGGETTO: Figura

NOTE:           Opera viaggiante in busta chiusa.